长恨歌参考资料(55)

　　(一)“美”的毁灭——“恨”的顶峰

　　白居易没有渲染“六军不发”的群情激奋，没有挥毫安史之乱的战争场面，也没有数落杨贵妃“红颜误国”的罪行，而是对作为政治替罪羊的杨贵妃的命运给予了深切的同情。这些可以从白居易写杨贵妃之死用侧面描写的方法中看出：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，维护了杨贵妃的形象美与尊严美。杨贵妃的死变得宛如鲜花飘零，自然朴实地褪去了往日的风采，留下美丽的余韵，流芳百世。我们有理由相信，这样的“毁灭”使意境达到了“美”的极致。

　　对于杨贵妃的死，唐明皇是无可奈何的。悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，不禁令人遗憾。作为帝王，唯有忍痛割爱、“安抚三军”，与其说此诗是在讽谏君王勿好色误国，不如说是暴露了封建统治的弊端——所有的重担都由帝王一人挑起，抹煞了君王的人伦性。一世英雄却救不了自己心爱的女子，安坐王位、呼风唤雨却无法挽回从身边逝去的幸福和美好，必须忍受“死别之恨”，这种哀痛有多少寻常百姓可以承受，的确堪称“恨”的顶峰。

　　然而故事并没有到此结束，而是转入融情于景的阶段。入川途中的黄埃、云栈、峨嵋、旌旗、日暮等残景烘托出唐明皇苦涩的心情;蜀江的绿、蜀山的青映照出唐明皇的朝朝暮暮情;“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”更是加重了唐明皇肝肠寸断的伤心之情。“叙事状物求实而又不拘泥于实，在流丽的描绘中寓有情味” 。的确，在前篇描写两人爱情生活的场景后续写唐明皇形单影只的孤寂，景物同，心情却迥然相异，让人不禁慨叹“物是人非”的变迁之迅疾。

　　“美”已在现实变故中付之一炬，留下的是无尽的追忆与痛苦，这与叔本华对悲剧的定义同出一辙。 “人总是为满足于现实而指向超越和理想，总在九死不悔地超越有限追求无限，这就形成了悲剧审美的动人魅力。”