书法意境谈
郭有生
说到意境，我们首先想到了意象一词。在《周易·系辞上》中说：
子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，尽卦以尽情伪，系辞焉以尽言，变而通之以尽利，鼓而舞之以尽神。”
这大概是人们第一次提出“意”与“象”之间的关系。在漫长的历史岁月中，人们对二者关系的逐步扩展深化的理解中，渐渐明白了艺术家在捕获客观的“象”就可以表现自己主观世界的“意”。如果说意象是对艺术作品局部的认识，那么意境就是对艺术作品整体的把握。从书法艺术来说，“境”就是整幅书法作品的视觉性形式，而“意”则是在这视觉性形式中蕴含的感受、性情和思想。
要创作出富有意境美的书法作品，一要心中有情思，唐代孙过庭在《书谱》中说：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉寰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折,暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门戒誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀己叹。“姚睿在《书法欣赏中的联想和想象》中说：“自古以来认为书法是一个人的心灵的表现。兴奋时，点画容易飞扬有神；发怒时，笔画容易表露出有力古拙；悲哀时，笔画容易枯燥随便。”二要深刻的把握书法的各种视觉形式的潜在表现力。比如方笔与圆笔的刚柔特点，以及刚可表现坚定、自信、强劲，而柔可表现柔情、温和、秀美等等。
我们欣赏书法的意境，一般来说有三个层次，一是直觉式，一是联想式，一是揣摩式。直觉式是欣赏者看到书法作品后，由书法作品的视觉形式直觉唤起的心理感受，浅层次的直觉我们会感到书法作品富有生命力，生动而富有魅力，而不是板滞僵死的，有道是有意无境，意则无所依附，有境无意，则境没有灵气，在这种情况下，我们往往感到一种无奈，即陷入只可意会不可言传的境地；传深层次的直觉会唤醒我们对意境的语言界定，并且一般是以形容词的形式出现的，大多在特点形容词、性格形容词和情感形容词的范围内，这是人们生活经验积淀在潜意识的表现，就像人们看到红色感受到热烈、温暖、活泼一样，是人们生活中对太阳、火焰、红旗等不断接触中形成的感受定势，比如看到草书的线条，我们感受到的奔放、激越等情感。陈龙海《线条之美：中国书法线条语言的审美解读》一文中说：“中国书法用线条建构的空间世界和时间流程中正是‘以生命为美，以生气盎然的对象为美的东方审美观’的具体化，正如伍蠡甫所说：‘我国书家的精神深处并没有像康定斯基那样消极的、颓废的‘内在需要’，因此作品中呈现出雄强、刚劲、浑朴、秀雅、潇洒、隽逸、奔放、严谨等十分多样化的风貌和境界。我国书法艺术能用抽象形式表现以上种种情境，堪称健康的抽象艺术，而且是值得大
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