在创作《将进酒》时，置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。李白的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡;又如江河入海一泻千里，以下是小编整理喜爱《将进酒》的理由，欢迎查看。
《将进酒》赏析：
《将进酒》一篇豪迈的抒情诗流传极广，也是李白的代表作之一。
唐诗是汉语里最璀璨的诗歌艺术。今天我们一般所说的“古体诗”，很多人理解为是唐诗。其实所谓古体诗，是以唐朝为分界线，唐以前的诗歌才称之为古体诗，或古风，古诗。而到了唐诗里，古体诗虽然还存在，还是占的比例很小，主要以绝句和律诗居多，也就是所谓的近体诗。我们在课本上学到的唐诗，其实大部分是属于近体诗的范畴。
唐诗的诗人各有所长。到了杜甫手上，律诗达到了一个巅峰状态。而王昌龄号称七绝圣手，基本代表了唐朝七绝的最高水平。而王维擅长五绝，无人能出其右。只有李白属于全能型天才，无论是古体诗，还是律诗，绝句，都写过超一流的作品。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。算是一个比较冷门的格式，到了李白手上，就彻底散发出了夺目彩光。
李白的诗，充满了辽阔的豪迈，和俊逸的浪漫主义色彩。他最喜欢写的东西有两样，一是月亮，二是酒。他最好的诗，几乎都有写月亮。所谓斗酒诗百篇，他喝完酒写的诗，就像是被神仙把着手写的，几乎将汉文学艺术拉到到了一个不可逾越的高度。
《将进酒》一首，算是其中的代表。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
行家一伸手，便知有没有。李白是大宗师手笔，上手就是黄河之水天上来。这种气势，一般人根本不敢学。就像唱歌一样，一开始调子起得高，后面唱都唱不下去。承接的奔流到海不复回，是何等的气势浑雄，眼界开阔。
赋比兴，李白上手就是赋，半点铺垫都不要，一股豪迈之气，呼之欲出。而最前头却缀了一句“君不见”，使得整句既是疑问句，又是陈述句，只用了三个字，就把这种大画面熔合成了第二称的叙述。人与画境，第一时间直接无缝对接。要证明是行家，这一句就够了。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《将进酒》第一句起得太高，后文则难以续接。上来就是大气磅礴，如果第二句接不住，就成了虎头蛇颈。但李白接着又是一句“君不见”，到这次是高堂明镜悲白发，视野顿时小了，而核心一个悲字，叹咏之气顿出。但后一句，朝如青丝暮如雪，立即拨到了时间阔度的开关。叙述纬度立马又拉开了。
上一句黄河之水天上来，是空间感。有什么能接得住磅礴的空间感?当然是厚重的时间感。所以到了第二句，李白稍微顿挫了一下，立马又把时间阔度拉大，布置出一种岁月苍茫的史诗感。空间辽阔后，接一句时间的沧桑。不光是大气，更是深情的咏叹。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
空间和时间都有了，接下来就是人了。讲人之前，先赋了一句，人生得意须尽欢，这是李白的生活哲学。然后才是莫使金樽空对月。这两句，实则是高级的倒装句。顺序本来是莫使金樽空对月，人生得意须尽欢。先说事，后讲道理。但李白非要先讲道理，后说事。但是味道立马不一样了，先是“须”，后是“莫使”。于是莫使的环节就成了凸出和强调，对须的环节促成了反向拉力。
在这里，李白最喜欢的两样东西，月亮和酒，都一起出现了。看得出来，他这个时候，灵感勃发，笔特别的顺，千古名篇，即将诞生。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
上一句写完莫使金樽空对月，如果单单只是这样，就气魄不足。如果只是贪酒而已，借酒麻醉自己，有什么好嘚瑟的?李白接着来一句，天生我材必有用，千金散尽还复来。这种自信，立马就消除了贪酒的那种颓丧感。千金散尽是败家子，但还复来，就是本事了。
在这个地方，李白绝不允许自己的诗歌出现颓丧之气，欲将一股豪迈之气贯穿到底。看他到了这个地方的调度，就能看出，他的格调，只要稍微处于有可能下降的边缘，就要一把拽上来，保持与之前营造的语气和脉络，浑然一体。这类似于大人背小孩，一旦感觉要滑了，立即使劲颠一下。这是诗人最考究功夫的地方，光写一两句好句子不难，难得是通篇响亮，一气呵成。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
接着，还是讲喝酒。烹羊宰牛且为乐，是为实写。会须一饮三百杯，是为虚写。实笔加虚笔，既有日常生活，又有建设在日常之上的艺术加工。所谓三百杯，当然不是真的`要喝三百杯，但是这个数字，出现在实写之后，就多了份艺术化的浪漫和激越。
谁会真的去数有没有三百杯呢。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
岑夫子，丹丘生，是李白喝酒时的两个朋友。分别是岑勋和元丹丘。这是实写，落实到了具体的现实设定。将进酒，杯莫停，是劝酒词。出现在这里，巧妙地过渡了之前的会须一饮三百杯。到了这个时候，就发现，其实之前从第一，二句开始，从气势上是逐步消减的。但是李白的处理让人惊叹就在于，气势是被他一步步化掉的，而不是直接断掉。
如果整首诗，一直大气磅礴，却缺少细微的感触，只是空有架子。李白到了这个地方，把气势化掉之后，那种语气却还在，留气不留势，等着下一轮的情感爆发，是顶尖高手的手笔。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
喝完了酒，该说点什么了。于是笔调一转，要唱歌了，请你们认真听。这是一个极流畅的过渡句。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
这一句，是李白抛出的个人核心价值观。金钱财物，不足以让他动心，只愿意世人皆醒我独醉。但这时候，颓丧之气又隐约要出来了。好在他立即压上去一句：
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
这是一句孤峭的抖机灵。说自古以来的圣贤都是寂寞的，只有喝酒的人才名垂千史。说起来，是有点任性，但是这股豪迈之气，立马又把隐约要出来的颓丧之气，压了下去。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
陈王昔时宴平乐，是在用典。陈王是指诗宗曹植，号称八斗之才，是文人的楷模。平乐是指富贵的娱乐场所。这一句李白意在表示对曹植的钦慕之情。斗酒十千恣欢谑，是李白在借曹植，说出理想中的豪迈的酒风。这两句实则是一种铺垫，只为了下一句：
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
这一句的大意是，我李白最烦小气的人，喝酒的时候千万不要说没钱，酒只管拿来，咱们直管痛饮就是。李白强调的是洒脱，赤诚，豪迈。但是这个地方又危险了。老逼着人家请客，算什么豪迈?
于是有了最后一句：
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这句是全诗最后的收尾。响亮，极具爆发力，最后又有余音绕梁。
是的，李白的豪迈，当然不是非要别人掏腰包，而是五花马，千金裘，这些名贵的豪车，大衣，统统都不要了，直接拿出去换好酒。
呼儿将出换美酒，是实写也是虚写。五花马和千金裘，到底有没有真的找人拿出去当了换酒?如果真有，那主人就打脸了。很可能是虚写。但李白要的是这种旷达，语气则是实的。
但如果要纠缠在这里，全篇就要功亏一篑。写到这个地方，李白便抛开了一切纠缠，直接响亮的收尾，来一句，与尔同销万古愁。同销，是空间上的隐语，万古，是时间上的隐语。这一句，直接和开头的空间感和时间感，做了若即若离的呼应。
整首诗从第一，二句沿下来的气势，在中段留了气，而化去了势，以便更好的处理细节。一直等到了最后，这股势又和气完美融合，点燃了情感的终极爆发，且干净收尾，尚有余音。所以《将进酒》通篇读下来，一路豁然豪迈。诗文的草灰蛇线，埋伏千里，在这篇便发挥到了极致。
任何好的诗文，除了字面上的功夫，隐藏在背后的，关键是气脉。气是语气，气势。语气是作者的语法，炼字，韵律顿挫，节奏把控。气势是情感的波动，积蓄，爆发。语气像是一个人的呼吸，睡得越好的人呼吸越匀称。失眠者的呼吸，则是很杂乱。好的语气，是好作品的基础，坏的语气，则像是文字上的失眠者。
而气势是作品的精气神，代表了作品的精神面貌。气势如果太弱，是难有豪迈之感的。女属阴势，男属阳势。所以说，李清照写不出李白的豪迈，不是水平问题，是女性与男性之间，先天的气势差异问题。
而所谓的脉，好文字背后两条脉。一条明，一条暗。明的是文字推进的脉，像是车轮在雪地压过的印记。这一条脉如果清晰，多半能保住作品的及格分数线。还有一条暗脉，是作者心里的那条脉，那条意识流动，似有似无的的脉。也就是人们说的，感觉。
明脉易理，暗脉难接。但是明眼人看来，明脉如果不能一脉到底，绝不是高手。暗脉顺着气势走下来，如果断了，不光作者自己知道，读者也知道。一旦断了，作品成不了上乘。
气脉二字，一直是古今文章，考量正宗的标尺。李白之所以在文学上如此成功，除了字面功夫，气脉上，无疑是汉文学里的绝顶正宗。他的诗文成教材，是必定的事情。
夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。
这种文学水准及境界，即便放在华夏五千年的历史中，也令多少高手望尘莫及。
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