钢琴教学中学生音乐表现力研究论文
摘要：在钢琴演奏中，具有音乐表现力能够将音乐作品生动形象地呈现给听众，从而打动听众的内心，使听众产生共鸣。因此，在钢琴教学中，要加强对学生音乐表现力的重视程度，提高学生的音乐表现力。对此，本文针对钢琴教学中应通过何种途径提升学生的音乐表现力进行分析论述，以提高钢琴教学的质量。
关键词：钢琴教学;钢琴曲;音乐表现力;音乐表现力
体现出音乐的生命力。在钢琴教学中，音乐表现力对于学生的实际演奏水平的体现非常重要，拥有很强的音乐表现力，能够使学生更深刻地理解音乐作品，将自身感情融入演奏之中，使乐曲具有感染力、生命力和外在的张力。在钢琴教学中，教师要指导学生理解音乐表现力的真正含义，并通过音乐基础知识的反复训练，使学生掌握和控制乐曲的演奏技巧、节奏和速度，加强学生对音乐的想象力和理解力的培养，使学生能够对音乐中的情感进行完美的表达，提高学生的演奏水平。因此探讨提升学生的音乐表现力具有实际意义。
一、钢琴教学中学生音乐表现力的内容
音乐表现力包含除音符以外的情感、想象、意境、情绪等，是钢琴演奏中不可缺少的重要内容。音乐表现力是演奏形式与演奏者的表现相结合的一种形态，它能够触动和表达个人的情感、思想，具有一定的感染力，使听众受到触动，产生联想与共鸣。在钢琴教学实践中，学生的音乐表现力包括学生对音乐的理解力，它将通过节奏、音符等，将乐曲的风格特点和学生对其中情感的理解体现出来，赋予听众极大的想象空间，使听众获得艺术体验，从中受到感染，这是音乐表现力所要达到的最终目标。
二、钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径
（一）演奏技巧的训练。提高演奏技巧是提高学生音乐表现力的主要途径之一，要想使学生的演奏技巧得到提升，首先需要学生有吃苦的精神，对演奏技巧有关的基本功能够进行勤学苦练，从而使自己具有扎实的基本功。比如手指、臂腕的运用以及灵活性等，这些基本功只有经过刻苦训练，才能由熟练逐渐达到巧妙运用的程度。钢琴演奏中的基础训练，包含八度、音阶、琶音等，其中，最基础最重要的演奏技能是24个大小调音阶的掌握，看似简单的音阶，若要熟练掌握，却要学生在练习过程中投入大量的精力和时间。在演奏时，只有学生能够对手指进行有效的控制，才能使音节始终保持速度均匀、轻重一致，才能使弹奏出来的乐曲音色一致，匀速清晰。在很多钢琴曲中蕴含着大量的音阶跑动技巧，如钢琴协奏曲、奏鸣曲等，为了控制好音阶的轻重缓急，保证弹奏时所有的音音色一致、均匀清楚，在学习钢琴过程中，就要加强音阶训练，才能提高学生的音乐表现力。同时，琶音的训练也不容忽视，在音阶的基础上形成了24个大小调的琶音，这需要弹奏者具有很强的手指伸缩力与手指间的张力，其中的技巧对于钢琴演奏者也至关重要。因为在众多的钢琴曲中，包含着各种各样的琶音，也就包含着不同程度的琶音技巧，因此必须加强对琶音的练习，以熟练其中的技巧。教师应在教学中，指导学生对演奏力度进行控制，如在弹奏一首较长的钢琴曲前，教师应要求学生先进行手指间灵活度与体能训练，增强学生的耐力，使学生逐渐养成良好的演奏习惯，为学生提高音乐表现力打下坚实基础。此外，还要加强学生弹奏八度音程的训练，在训练过程中，指导学生如何运用手腕、手臂和手掌，使学生掌握其中的技巧。比如，弹奏的八度音程片段较长，就需要放松手腕，使之保持灵活性；当弹奏力度较大的八度音程时，就需要运用手臂的力量，才能将音乐中磅礴的气势体现出来，尤其是一首钢琴曲的结尾。演奏技巧的训练能够为学生提高音乐表现力奠定前提和基础，因此在钢琴教学中，要加强训练演奏技巧，在此基础上，使学生的音乐表现力得以提升。
（二）演奏速度的训练。由于受各种因素的影响，如心理、知识、技术等，致使学生实际进行乐曲演奏时，常常难以控制住弹奏的速度。若想使学生有效控制演奏过程中的速度，就要指导学生，加强重视弹奏过程中容易出现错误的问题和难以解决的问题，对这些重点和难点，增加训练的时间和次数，提高其熟练程度，以便从中发现并掌握技巧。同时，要引导学生在演奏过程中学会运用情感进行表达，教师要以自己为典范，在引导学生过程中，要充分融入情感，以感染和带动学生学会在弹奏过程中控制速度，从而使演奏水平得以提升。训练学生钢琴演奏速度的控制，先将锻炼学生的手指条件反射作为初始的锻炼阶段。钢琴曲的演奏，最关键的是要保证各个节奏型之间衔接紧密，连贯性强，如果演奏速度出现问题，就会导致连接不畅、停顿、演奏模糊等很多问题的出现。要使学生的演奏速度得到提高，就要指导学生充分发挥每个手指的作用，使手指的神经系统在条件反射下，形成正确的、有规律的演奏速度。换言之，要使学生的手指动作与力度、动作与位置、动作与动作之间达到相互协调、相互契合、相互统一的整体，由此才能使弹奏出的乐曲优美动听。在训练演奏速度时，难免会出现演奏错误，对此教师应引导学生进行多次慢练，以免发生错误。另外，在弹奏曲目时，学生要认真聆听，以便发现自己在进行速度处理时是否有突兀或拖沓的现象发生。在处理速度时，要以曲目的年代和风格作为前提和基础，以采取合理的处理方法，并遵循总体布局，使作品保持良好的整体形象。
（三）节奏感的训练。节奏如同钢琴曲的生命，掌握了节奏感相当于掌握了钢琴曲的脉搏，音乐表现力的基本要求是能够准确把握音乐的节奏。把握节奏感要对重音有足够的认识，重音有三种：1.逻辑重音，也被称作节拍重音，弹奏进行曲和舞曲时，掌握节拍重音最为关键；2.表情重音，它会直接影响到音型的进入、句子的起伏、结构；3.体裁重音，容易与节拍重音相混淆，教学中要引起注意，指导学生进行区分。重音与乐曲的内容也有关系，一般情况下，抒情乐曲不会注重逻辑重音，而将表情重音作为其中的重点，但对于通俗钢琴曲而言，则会将逻辑重音作为重点关注对象。要想让学生对钢琴曲的.节奏进行有效把握，就要对学生加强节奏感的训练，在弹奏钢琴曲过程中，严格要求学生按照其中的重音类型进行有意识地训练，掌握不同类型不同内容乐曲的重音类型，并针对性地进行反复练习，一旦出现错误，教师要给予正确的指导，以使学生增强音乐节奏感意识，有效把握乐曲弹奏中的规律，控制其中的缓急。比如，弹奏稍慢的抒情曲时，要使其产生流动感，避免出现拖沓；对于活泼轻快的乐曲，要使其具有稳定感，以免出现抢节奏的情况。
三、注重参与艺术实践
艺术实践活动能够有效提高学生钢琴演奏技能，给学生提供了更多积累实战经验的机会，可以使学生演奏的心理素质得到锻炼，有助于培养学生的耐心、应对复杂环境的信心和坚强的意志，为学生音乐表现力的提高打下有利的基础。在钢琴教学中，教师要引导学生多参加有关的艺术表演活动，从而提高学生实际应用知识和技术的能力。教师可组织学生参加公益汇演、商业汇演等，通过实战，考验学生的实际能力，使学生发现自己的不足，并针对性地加强训练，不断提高自己的演奏水平与音乐表现力。在舞台上，学生成为真正的主角，观众的聚焦，与平时的演奏练习截然不同的环境会使某些学生心理感到紧张，但经过几次实战锻炼之后，会使学生的舞台表现力、耐力和演奏技巧都会得到不同程度的提升，并能充分发挥学生的个性和所长，将自己独特的音乐表现力展现出来，对学生今后在艺术之路上的发展非常有利。
四、提高学生的综合能力和素质
音乐的表现力充分体现了学生对音乐基础知识的掌握程度、演奏技巧的掌握和运用、应对不同环境的心理素质、想象力、个人修养等，而这些是学生综合素质和综合能力的体现，因此，提高学生音乐表现力实质是提高学生的综合能力和素质。学生的综合能力强、素质高，在进行实际演出时，便能使其充分发挥作用，使弹奏的乐曲具有很强的感染力和震撼力，能够紧紧抓住观众的心，使观众在乐曲结束之后不自觉地发出赞叹声。而要提升学生的综合能力和素质，在平时教学中，教师要引导学生发挥主观能性，加强音乐基础理论知识训练，掌握基本弹奏技巧的同时，教师要引导学生将专业知识进行拓展，使学生获得更多的专业演奏经验，促进学生音乐素质的提高。在丰富的专业知识基础之上，要全面提高自己的专业技能。通过网络等途径搜集有关音乐作品创作年代、创作背景，并进行分析对比，掌握各自不同的风格，深度理解作品所要表达的情感、内涵和意境。此外，通过观看同行演出等社会实践活动，引导学生提高自身的音乐鉴赏力和文化修养，以便能够深度解读钢琴作品的中的思想情感，使弹奏出的钢琴曲更具表现力与感染力。
五、结语
总之，音乐表现力是音乐的生命力，在钢琴教学中，教师要加强对学生的演奏技巧、演奏速度、节奏感的训练，引导学生对专业知识进行扩展，组织学生多参加社会艺术实践活动，通过各种不同形式的实际演出，提高学生的综合能力和素质，从而使学生的音乐表现力得到提高，为学生音乐艺术之路的发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]赵谦.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].知音励志,2016,(19).
[2]任艳.试论在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2017,(23).途径
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