镜头下的光一影随笔

　　黑白照片是我的最爱。

　　这与怀旧抑或崇尚复古的心态没有关系。我只是单纯地觉得，透过黑白照片，你将感受到更多的东西：构图的节奏，空气的气味，或明或暗、交替呈现的光之韵律，身处苍茫天地间的渺小人类的呼喊……凡此种种，透过黑白照这一媒介，表现得尤为真切。

　　从表面上讲，若照片中的“白”代表着“光”，那么“黑”便代表着“影”。

　　摄影师是一项“做减法”的工作：将世界抽离出一份样本，呈现在照片上，这是一种减法；将照片中的物象规则排列，删去不必要的部分，这是一种减法；同样地，将色彩由纷杂删减为单一，也是一种减法。由此观之，黑白照乃是精髓中之精髓。极简的画面，给人带来的是深入骨髓的视觉冲击，带来的是灵魂深处的共鸣与震颤。

　　就如同从客观现象中总结出的数学公式成为真理而被众生顶礼膜拜一样，黑白照在艺术美的表现层面起到了同样的效果。它也如同从现实纷杂的美丽中提取的一个公式，成为一种抽象的美学的核心。简洁而又美丽，与现实相交融又相隔绝，如此真实又如此虚幻——摄影师有意无意地在现实与观察者之间立起了一道透明的高墙，真实与美好就在高墙另一边的世界里隐隐闪烁，若即若离，仿佛触手可及，但人们却怎么也不可能真正走进那个世界。艺术的终极之美便应运而生。

　　许多人对于黑白照的认知是局限的，这是因为黑白照本身的视觉属性给观看者的感官带来了压力。这样的压力往往会使人们联想起罪恶、苦难、死亡等种种负能量的代名词，让一般人下意识地敬而远之。但实际上，往往这些才是通往真实的艺术圣殿的必经之路。只有克服了那些先入为主的认知，才有可能看到阴暗的苦难背后闪耀着的人性光芒。

　　因此从本质上讲，每一张优秀的黑白照片，都是背负着光明与阴影的深刻表达。唯有接受了二者的人，才有可能真正客观地看待这个世界，并从表征上总结规律，探寻本质，并表达这一本质。这个时代的大众可能永远不会理解一个黑白照摄影师在呐喊着什么、对抗着什么，在舆论与他人的眼光之下，他们如此孤单落寞，却又如此特立独行，不甘屈从。他们没有振臂一呼便能改变审美大潮的能力，他们能做的就是不断体感、表达，体感、表达，从成百上千的痛苦和艰难背后挖掘人性的余温——镜头是唯一的媒介。

　　许多许多年以后，人们或许会这样评价：这是一个浮躁的时代。而私以为，时代越是浮躁，身处这一时代的猛士便越为可贵。黑白照摄影师及其作品，将在时代的浪潮中站住他们的脚。那时，我们或许不记得若干年前谁赚到了五百万，谁升了官谁降了职，我们甚至会忘记这些照片的名字。但它们主人灵魂的碎片将被保存下来，不管以何种方式。只要照片存在一天，其主人的精神就将以另外的方式在这世间延续。