《雨巷》的朦胧美

　　《雨巷》是戴望舒的成名作和早期的代表作，它使之获得了“雨巷诗人”的称号。叶圣陶曾给予这首诗高度的评价，称赞它“替新诗的音节开了一个新的纪元”。其中，朦胧美是一个重要的因素。下面小编给大家带来《雨巷》的朦胧美赏析。

　　“朦胧美，指的是诗人的思想感情不是率直明快地抒发、宣示出来，而是通过创造出具有象征色彩与迷离惝恍的气氛的抒情意境来表达，因而既使诗人的主观情意表达得含蓄蕴藉、隐约微妙，又使读者在进行艺术欣赏时产生一种既确定又飘忽、似明朗又迷离、可意会而难言传的感受，获得一种特殊的艺术快感。”

　　《雨巷》的朦胧美究竟是怎样形成的?诗人在创作中通过哪些艺术手段营造出了那种如梦如幻的朦胧氛围?

　　一、意境的虚实相生之美

　　“诗歌的虚，是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。”诗歌中的虚包括三类，其中之一为“设想的未来之境”，“即还没有发生或不知其实际情况如何，是诗人自己设想出来的情景”。

　　《雨巷》中，一个踽踽独行的年轻人，彷徨在江南的悠长的雨巷，希望逢着一位姑娘，然而这姑娘又终于从身边飘然而过，“又投出太息一般的眼光”，这是作者设想之境，是为虚。作者为了说明这种情景，又通过具体可感的意象来表达，“因为要唤起这种境界的艺术美，必须俟诸读者的审美想象，而审美想象又是通过意象运动来达成的”。宗白华先生说“凭虚构象，象乃生生不穷”，这就是虚实相生。戴望舒正是通过以下几个具体的意象来表现自己所想之景：

　　1.油纸伞。这是诗中“唯一真实具体的东西”。翻阅古诗词，油纸伞总是给人复古、怀旧、神秘、迷蒙的感觉，置于暮春之季，雨巷之中，自然营造出一种冷漠、凄清的氛围，塑造出撑一伞于风雨中独立黯然销魂的形象。

　　2.雨巷。江南的长长的青石板路，本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨，更是充满了朦胧美。阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过，总之，这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。

　　期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆我们可以认为雨巷是实指，也可以把它虚化，这是一条怎样的路呢?是追求之路吗?前面是什么地方?它通向康庄大道还是通向死胡同?人生之路不也这样吗?

　　3.丁香。整首诗最扑朔迷离、最能形成朦胧之美意境的都来自于“丁香”这个意象，来自于“丁香”的象征意义。“在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。在李璟和李商隐的诗词中都有丁香这种意象，李璟词：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。 青乌不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。”李商隐诗中也有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的句子。而在《雨巷》中，“诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造，它是比生活更美的艺术想象的产物。

　　4.姑娘。对于这一意象，诗人并没有浓墨重彩详细描绘她的形象。正如托尔斯泰所说：“用不着去描写她的眼睛、嘴巴、头发等，每个人都会用自己的方式去想象。”诗中的雨巷、油纸伞、丁香都是为表现女子的形象服务的，我们可以根据这些进行“再造想象”，化虚为实。正如宗白华所说“‘虚’和‘实’的辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。”“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一小部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。”