《雨巷》主题解读
在雨巷中徘徊的戴望舒，是如何把自己的情感寄托在诗中的呢?关于《雨巷》主题我们要如何进行解读呢?
“现代派”作为诗派名称，取名于这个诗派的重要刊物《现代》月刊。从渊源上看，“现代派”诗歌一开始就受到法国象征派和法国后期象征派的影响。作为中国现代新诗重要流派之一，“现代派”是象征诗派的发展和前进。这个诗派的著名诗人，有在寂寥悠长的雨巷中徘徊的戴望舒，有在溪水旁栽种爱恋的徐迟，有喜欢黄昏的微雨、喜欢晶莹的白雪的金克木等等。此外，卞之琳、李广田、何其芳等，也都是现代派诗歌的主要基石。
现代派诗歌的基本特征有三：
(1)主题的朦胧性;
(2)形象的流动性;
(3)手法的象征性。
先谈主题的朦胧性。
法国早期象征派马拉美说过，“指明对象，就使诗歌可给予我们的满足减少四分之三”。杜衡在给《望舒草》写的序言中也说，“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，只能是像梦一般朦胧的”。他还说诗是一种吞吞吐吐的东西，它的动机在表现自己与隐藏自己之间。正是因为受到法国象征诗派创作思想的影响，追求诗意的朦胧，是象征派诗歌最显著的特征。
再谈形象的流动性。
现代派诗人在诗歌创作的过程中，刻意追求诗歌形象(意象)的流动性。他们在诗中创设的意象，如蒙太奇一般连缀在一起，从而构成一组或一组组流动的画面。因其是流动的，意象与意象之间关系就显得非常微妙，意象与意象组合后而形成的意象群或新的意象，其内涵就不是单一而是多向的。不同的人因其个性差异而会导致对诗意理解的差异——这就是导致现代派诗歌主题的多义性(也即朦胧性)的根本原因。
再谈手法的象征性。
现代派诗人在创作过程中善于运用象征手法。这不仅因为现代派诗歌本来就源于法国的象征诗派，更是因为运用象征手法，才能更好地表现诗意的朦胧性，使诗人的思想介于“表现”与“隐藏”之间，从而达到诗人所期待的一种朦胧的审美效果。
因此，鉴赏现代派诗歌，不能也不可能将其诗意读得一览无余。现代派诗歌的主题，如同神奇的阿拉伯少女，头上总是披着一层洁白的面纱。正是有了这层面纱，阿拉伯少女特有的魅力——诱人的美丽，神秘的美感，才会倾倒世人!任何试图撩开那层面纱的人，都是不懂得欣赏美和保护美的。
了解现代派诗歌的这些基本特征，有助于我们解读现代派诗歌作品。
那么，我们该怎样理解现代派诗歌的代表作品——《雨巷》的主题呢?
《雨巷》是戴望舒的代表作，最能体现现代派诗歌的基本特征。
在这里，我们不妨再来重温一下《雨巷》。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一支丁香的，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
这首诗，诗人为我们塑造了一个在“寂寥、悠长”的雨巷中，“撑着油纸伞”“独自彷徨”的，像丁香一样的“结着愁怨”的姑娘形象。这个姑娘有着“叹息一般的目光”，显得“冷漠、凄婉、又惆怅”，在雨中“哀怨又彷徨”。
很显然，诗中的“姑娘”是一个象征体。可这个象征体所代表的象征义又是什么呢?
对此，数十年来，众说纷纭，莫衷一是。也正如此，戴望舒的《雨巷》才显示出它的无尽的魅力。
可是，在教学《雨巷》时，却有人生搬硬套，偏偏将“雨巷”理解为革命道路，将在雨巷中彷徨的“姑娘”理解为革命者，作者写作《雨巷》，“证明他追求进步”——生生将《雨巷》解读成一首“革命的诗歌”、“战斗的诗歌”!
似这般解读《雨巷》，实在是糟蹋了《雨巷》!
那么，执教者在一个劲儿地引导学生如此这般地理解《雨巷》的主题，其根本原因是什么呢?
一是不了解现代派诗歌的基本特征，尤其是不了解现代派诗歌的“主题的朦胧性”的根本特征，从而对诗歌主题的理解单一化，程式化，固定化。
二是不了解现代派诗人创作的审美取向，不了解现代派诗歌创作以朦胧为美的创作标准。
三是忽略了现代派诗歌作品象征手法的运用及其对主题产生的影响。
解读者为什么会将《雨巷》解读成“革命的诗歌”呢?那是因为他将时代背景对文学作品解读的功用随意放大。尽管《雨巷》创作于1927年夏天，正值大革命失败后，全国处于白色恐怖之时，诗人的内心充满迷惘的情绪。但不能有着这样一个时代背景，我们就可以将诗人(或其他诗人和作家)的创作，强行打上“红色”(或“白色”)的标记。朱自清先生在1927年7月写下了《荷塘月色》，照此逻辑，《荷塘月色》也应该是“革命的文学”，朱自清先生也应是个革命者。而实际情况并非如此，《荷塘月色》也好，《雨巷》也罢，都绝不像某些解读者想象的那么简单。 解读文学作品，固然要参考背景，但解读的根本性原则，是从语言(或曰文本)入手，通过对语言的解读去感悟作者的思想和情感。当然，为使解读更准确，我们有时的确要参考时代背景等有关资料，但我们绝对不能机械地把时代背景当成是万能的'上帝，以此为据生搬硬套。那种以背景为唯一的参照系，以作者的生平或经历为唯一依据的解读方法，只能使文学作品的解读走上僵化的、苍白的、没有出路的死胡同，最终使解读背离作者创作的初衷，导致错误的结果!
我们说，作者创作《雨巷》虽然是在1927年夏天，但这与大革命失败后的白色恐怖的政治局面只是一种巧合;至多，那种时代氛围，会影响到诗人的情绪，而这种情绪又会在他的诗作中反映出来。但我们不能将此情形随意拿来甚至放大，以至上升到一种“革命”或“反革命”的高度，以此判别文学作品的红与黑。难道在那个时期，一些所谓的“红色诗人”所创作的诗歌，都应千篇一律是红色诗歌不成?就不容许“红色诗人”写出“别一样”的诸如戴望舒的《雨巷》和朱湘的《采莲曲》等之类的非“红色”的诗作么?
那么，我们究竟应该怎样来解读《雨巷》呢?
从形象创设的角度看，《雨巷》为我们勾画了这样一组形象：一个“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷”中的“我”邂逅了一个“像我一样地”“撑着油纸伞”“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”的“丁香一样的”“结着愁怨”的姑娘。——它虽然是作者的“希望”，从主题理解角度看，似是虚写。但从《雨巷》描写的内容看，邂逅那个“丁香一样的”姑娘，构成了本诗的主体。那个“结着愁怨的姑娘”，就是诗人在本诗中着意创设的一个意象——一个主要意象。这个形象，看上去是静止的，而其实不然。在这首诗中，这个形象(意象)一直在活动着。我们先从字面上看，姑娘先是“彷徨”在这寂寥的雨巷，而且是“默默彳亍着”;继而，“她静默地走近”，“又投出太息一般的眼光”——与“我”相遇;接下去，“这女郎”从我身旁“飘过”，“静默地远了，远了”，“走尽这雨巷”——与“我”擦肩而过。从“彷徨”到“彳亍”再到“走近”“投出”“飘过”以至最终“走尽这雨巷”，以“姑娘”为核心的诗歌意象在本诗中显然是流动着(变化着)的。如果将诗的每一节都看成是一幅生动的画面的话，那么全诗七节，就是七幅朦胧而素雅的水墨画。七幅画面连缀起来，就是一组流动着的蒙太奇——能够传递作者思想与情感的意象群!更何况，在这首诗中，作者为那个“丁香一样的姑娘”活动而设置的背景是“雨巷”，配备的道具是“油纸伞”，这不仅会让我们联想到“雨”，联想到雨打油纸伞时发出的“砰——砰——”的声音，而且还会联想到，诗人如此安排，表面上看没有写“姑娘”的内心活动，而实际上，诗人又是在借助读者的想象力，让“雨”和“油纸伞”之间的这种碰撞来曲折地表现“姑娘”不停的心跳声，从而间接地写出那个“丁香一样的姑娘”的内心的活动。在那组画面中，姑娘由远而近，又由近而远;从我的听觉出发，“雨”打“油纸伞”的声音也就由小到大，又由大到小，以致渐无。这样写，与其说是借此写“姑娘”的心理变化，倒不如说是在借“她”的心理变化来映衬“我”的心理变化。但无论是写“我”也罢，写“她”也罢，有一点是肯定的，“我”和“她”的心理都是活动着的。这活动着的“心”究竟在想些什么呢?很显然，不可能一言能概之!因此，借助诗中主要意象“姑娘”及其内心活动来表达的思想和情感——即诗歌的主题，不能也不可能一语道破的。
从以上分析看，戴望舒在创作《雨巷》时，始终遵循着现代派诗歌创作的指导思想，即以形象的流动性和手法的象征性，来使诗歌意境具有朦胧的美感。我们欣赏这种美，便如同欣赏披上神秘面纱的阿拉伯少女，近观也罢，远看也好，总之，不能撩起那层薄薄的面纱!
可是，如果有人一定要将《雨巷》的主题作个概括的话，那么，我们也只能如此表达：《雨巷》，一个诗人在那个特定时代的诸多复杂感情的形象地写照!它所表达的，或是诗人迷惘的心理，或是诗人愁怨的心绪，或是对理想的向往，或是对爱情的追求……
总之，《雨巷》是一幅朦胧的画，将诗人深刻而复杂的内心收藏，收藏在雨雾中，收藏在油纸伞里，收藏在“丁香一样的姑娘”哀怨而太息般的目光中，收藏在她的“丁香一样的”芬芳里……
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