《再别康桥》兼具中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将它们完美地统一，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。
《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作品，这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动鲜明，语言优美洗练。它以美的语言、美的旋律、美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似清烟如微波般的离情别绪，犹如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”按正常顺序，应该是先来后走，作者为什么说成“先走后来”?题目是“再别”，立足点是“别”;同时，作者走时的感情比来时更深沉、更复杂、更深厚，所以更强调走。从语法上讲，后句是状语，是前句的附属部分，是为前句做修饰和补充的。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“招手”，自然是“作别”，但为什么不用“挥手”或“摆手”，它们不也同样表达“再见”之意吗?招手，手掌回挥，看似告别，实是召唤，召唤母校永远永远陪伴自己，永远印入自己的心里，走遍海角天涯。既是告别母校，为何不是向母校招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是母校的象征。可为什么这样比喻?母校之所以值得留恋，是因为母校的生活值得留恋。西天，既指母校在西方，又是取自傍晚夕阳西下的氛围，塑造夕阳西下晚霞绚丽的意境，色彩斑斓的晚霞实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用西天，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅仅是一个方位名词，而是带有佛教色彩的专有名词，象征最神圣、最高尚、最令人向往的境界，而在作者眼中和心中，母校就是最神圣、最高尚、最令人向往的极乐。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”偌大的校园，树林成荫，作者为何单写柳树?在中国传统文化中，柳树代表与友人分离时的惜别之情。早在唐代，《折杨柳》就已经成了脍炙人口的哀伤别离之曲。“柳”，与“留”谐音，也有挽留友人之意。同时，飘逸的柳枝又与女性飘逸的长发相似，和“新娘”相照应。柳色为绿，何以成“金”色?是夕阳照耀下的柳枝，反射成金黄。辉煌的色彩象征当年在母校辉煌的生活和珍贵的收获。怎样理解“新娘”?习惯上，人们对学习生活过的学校冠以“母校”的尊称，来表达对学生时代的美好回忆、对校园生活的深沉留恋以及对老师的浓浓敬意。而作者却另辟蹊径，以“新娘”来比喻校园，与“母校”相比，更多一份特别的爱恋和深情，作者就是那沉醉于爱情、深爱着恋人的新婚的丈夫，而母校，就是那位风情万种、绰约动人的新娘。“艳影”指什么?应该是指柳树在水中的倒影。仅仅指柳影吗?当然不止于此。还象征母校或新娘的倩影。低头向河水，有何意义?在中国传统文化中，潺潺河水一去不返，它的一维性使人们经常将它比作流逝的时间，即所谓：“子在川上曰：逝者如斯夫。”作者不是在低头看河水，而是在回忆过去在校园美好的生活;不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在体味母校的美丽。水波为什么会有光?潺潺流水，反射着夕阳的余晖，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，当年丰富多彩的校园生活仿佛涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”泥为什么是软的?可不仅仅是因为河水的浸泡，那是作者温柔婉约的内心，是对母校柔情万种的内心。那青荇真的是在随波招摇?不，它简直是向作者招手，像在和作者挥手告别，更像在挽留，在召唤。当然，一切景语皆情语，不是青荇有情，而是作者有意;不是青荇不舍，而是作者不舍;不是青荇挽留，而是作者不想离开。青色，是普通而生机勃勃的色彩，那是作者对母校那满腔朴素平凡而又炽热强烈的赤子之情。发亮的“油油”的青色，简直青得扑人的眼，就是作者内心燃烧的扑人脸面的情怀。哪怕是只作一条轻柔的水草也罢，只要能生活在康河多情的水波中。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”潭水，应该是清澈见底的，作者却说不是清泉，而是彩虹。从表面上看，清泉和彩虹并没有形象上的相似之处：清泉晶莹透明，彩虹五彩缤纷。然而，从作者内心感受的角度来看，二者却有密切的联系。清泉，象征作者当年在剑桥的生活。看起来清纯，甚至有些单调，就如一潭深水，清可见底，但只有深味校园生活的人，才会深刻理解其中的`丰富多彩。在作者眼中和心中，单调平凡的求学生活，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。如何理解沉淀?字面意义是落在最深处。“彩虹似的梦”，是指作者对丰富多彩的校园生活的回忆。这梦幻般美好的回忆印刻在作者内心的最深处，落在作者灵魂的最深处，沉淀在作者思想的最深处。揉碎，是指回忆起当年求学生活的点点滴滴、丝丝毫毫，每一个细节作者都没有忘记，都在品味，都在咀嚼。这些美妙的回忆，仿佛随着水波的荡漾，随着浮藻的起伏，逐渐清晰起来，逐渐连贯起来，逐渐是作者激动起来。哪里是水波在荡漾，哪里是浮藻在起伏，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏。是啊，重回母校，再临康桥，面对依旧潺潺的康河，面对依旧妖娆的垂柳，新婚的丈夫，端详久别的动人的新娘，内心该是多么激荡。
“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦?”，是疑问句、设问句，还是反问句?疑问必有答，设问必自答，反问无疑而故问，无需回答，看来应该是反问句。抛开语法的规定，从感情的角度来开，作者沉湎于故事的回忆，陶醉于昨日的寻觅，恍惚于今昔的界限。眼前，现实中熟悉的草木与流水，脑海中逝去的青春和流年，恍如回到过去，而无法自拔，无法回到现在，简直就是“沉醉不知归路”。我是在梦中，还是在醒中?我是过去的我，还是现在的我?自我反问一句，惊醒自己――醒来吧，过去的已永远过去。“溯”，指逆流而上;“漫”，体现轻松自在。逆流而上，本应吃力，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧?其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对往事的回忆，从现实返回到过去，是在生活的长河里，从下游回到上游，从现在回到过去。对过去美好的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅，那么用“漫”字，就是可以理解的，文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔对比，更炽热的情感自然从灵魂深处喷薄而出。夜空宁静，星河灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造成温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，被作者的妙笔塑造成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的厚重浓烈。难怪人们不由自主要引吭放歌。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”一个“但”字，峰回路转，感情的线索陡然变化。是的，眼前的胜景就要离我而去了。诗人沉默了，那最爱欢叫的夏虫沉默了，一切都静了，就连读者也不由得沉默，一切都变得沉重、凝重乃至凝固。只有悠长呜咽的笙箫之音在静寂的夜空中回旋，喑哑的音符绕过柳梢，飘过康河，点过榆荫，弥散在康桥的星空，沉淀在诗人的心里，铭记在诗人的魂中，也散入读者的周遭。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。首节用了“轻轻”，尾节为什么换成了“悄悄”?轻轻，指脚步轻;悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静、更沉重。当然，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。“我挥了衣袖”，为什么不挥手，就像首节中所做的那样?诗人掩藏了手，就是为了照应下一句中“不带走一片云彩”。什么都不要拿走，那样太自私了;什么都不会忘记，那样太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，灿烂在每一个学子的心中，灿烂在每一个诗人心中，灿烂在每一个读者心中。
诗人选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象，给人一种走进大自然的感觉。全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……通过这一片流淌的悠悠的景物，作者的眷恋之情得到淋漓尽致的抒发。
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