电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。有关电影剧本写作简单格式，欢迎大家一起来借鉴一下！
先来看看剧本写作常犯的错误：
Ｉ：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影是用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ＩＩ：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用阿莱70摄影机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦....如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄影机的事。
但是不是剧本就不要考虑摄影机了呢？也不是，你需要考虑摄影机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用摄影机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。以下就是剧本里的镜头描写格式。
1.角度对准：比如｛BILL走出便利店｝摄影机对准BILL。
2.主要表现：｛BILL在一个大广场，人很多｝但主要表现BILL。
3.另一个角度：换个角度的摄影机表现。｛BILL在大广场玩的很开心｝
4.更宽的角度：先表现｛BILL在广场的一角喝可乐｝然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.新角度：换个角度表现｛BILL喝可乐｝使镜头丰富。
6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.反拍角度：｛BILL和SALLY在一起跳舞｝先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.过肩镜头：摄影机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是你现在考虑的问题。
10.双人镜头：｛BILL和SALLY在边喝可乐边交谈｝这种镜头的摄影机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，摄影机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.近景：强调｛SALLY美丽的眼睛｝但一般少用为妙。
12.插入镜头：某物的近景，比如｛天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来｝接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL抬起手来时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
这是具体的写作格式：
场景说明、时间、地点、要黑体标出居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体标出。
不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
剧本创作的三大忌：
1、写剧本变写小说：
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一連串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色內心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子。
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人......”
试想，如果將上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达？
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知書，她看了看面前，一张嘴，叫道：“陈大雄﹗”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。
小明看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会......会的。”
“程小明﹗”老师宏亮的声音把小明从回忆中帶回现实。老師手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取......
2、用说话去交待剧情：
剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就似听读剧本一样，好闷。要知道你現在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越強，沖击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起來，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节：
很多人写剧本枝节都写得太多，在枝节中有很多的角色，穿插了很多场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短的时间里，怎么能把每一个角色都记得这么清楚？
其实，写剧本有一句格言：Simple Hearted!愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。
电影剧作分析及其要领：
一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。（摘自苏牧《荣誉》封底）
对一部影片的剧作分析包括了如下内容：
1、题材选择 2、叙事风格 3、剧作样式
4、情节构思 5、人物设置 6、性格塑造
7、主题内涵 8、结构手法 9、细节运用
10、对话写作
11、声画关系
所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。
我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵。但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。
有比较也很重要，在对一部影片进行剧作分析的时候，与其它影片进行比较是十分重要的。如果孤立地看一部影片，难免会就事论事，很难对一部影片作出宏观上大把握和深入的`分析。
“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论着作。
剧本完成后：
1、校稿到定稿：
校稿是另一个灾难的开始。有的人以为创作完成就等于全部工作终了，可是隔段时间再拿出来看，才知道错误百出，而作品已经到了评审委员的手上。
校稿难在自己写的东西自己太熟习，校对时会先给自己内容的暗示，反而不容易发现错误。写好了请别人看一看是个法子，但内容与措词要如何修改还是得自己来。
此外，值得特别注意的是有关涉及真人实事的人名、地名等都要记得用化名或变更。一般只要做到避免他人产生对号入座的联想就可以了。因为这是最后更动的机会，若遗忘了这个步骤，便会徒增作者与当事人的间的困扰，减损了作品行销与再利用的价值。
打印成白子黑字比在计算机上校稿要清楚容易的多。方法是打印一遍，用红笔校对三遍，再在计算机上修改，之后再在计算机屏幕上核对原先要修改的地方是否都改到了，改正确了。这还不算完成，至少像上述的方法再做一遍，才算真正的定稿。
2、保障着作权的存证：
我国着作权法采取创作发生主义。理论上作品一完成，作者便享有有关着作权法上一切权益的保障。可是法律是讲证据的，因此作品完成同时，也要注意保存创作过程的证据。
这方面最直接的方法就是将作品从构想、故事大纲、人物说明、分场大纲、试写、废写到初稿、定稿，全部过渡性的档案，通通记得保留在一张磁盘片上，并将此磁盘拷贝一份别处收藏。因为这些就是「创作发生」最直接的证据，当作品发生抄袭等纠纷时，这张磁盘就是用来证明自己拥有着作权最好的证据。
不要将写好的剧本，主动寄给不熟识的影视公司征询对方的意见。由于国内影视公司用的剧本，通常是公司内部自行产生的，恐怕一时还不容易接受外来的剧本，另一个重要的原因就是要尽量避免辛苦的结晶遭人抄袭的危险。
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