电影剧本格式

　　电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。有关电影剧本格式，欢迎大家一起来借鉴一下！

　　一、剧本写作的几种格式

　　1、文学剧本式

　　特点：可读性强（文学作品的可读性），电影感弱。

　　例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

　　以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

　　①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

　　②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

　　故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

　　这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

　　2、格里叶式

　　特点：电影感强，可读性弱。

　　例1、《去年在马里昂巴德》（开头部分）：

　　“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。

　　片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

　　这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

　　①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

　　②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活。

　　3、日本式

　　特点：电影感强，可读性强（电影的可读性）

　　举例：电影《啊，无声的朋友》，编剧：铃木尚之（日本）：

　　1、满洲旷野、夜（1944年）

　　货物火车在远方行驶。

　　火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

　　2、满洲旷野、夜

　　火车在黑暗中奔驰。

　　3、满洲旷野、夜

　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

　　前灯刺目的光芒。

　　火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

　　绵延不绝的黑色货车车皮。

　　4、同上

　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

　　车门微开着，车厢里黑暗无比。

　　单调的车轮声。

　　尖锐短促的汽笛声。

　　单调的车轮声。

　　5、车厢内

　　军曹松本在黑暗中点名的声音。

　　重叠着其他分队长点名的声音……

　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

　　百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

　　吉成的脸在香烟火星中闪现。

　　香烟在十三个分队队员之间依次轮转……

　　小队长的声音：“哪个在抽烟？不准抽。”

　　松本把香烟在靴上擦熄。

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘着气。

　　二、注意事项

　　一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

　　1、可视性强，用画面叙事。

　　“电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。” （悉德．菲尔德）

　　2、画面力求具体，避免过于笼统。

　　3、努力运用声音元素。

　　不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

　　4、文字清爽、干净。

　　文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

　　5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

　　6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。

　　电影剧本的文字格式与电影思维

　　1.电影的构成单位

　　（1）画格：即我们常说的画面，是静态的，这是组成电影的最基本的元素。

　　（2）镜头：在摄制中，从开机到停机是一个镜头；在剪辑中，两个视频接点中间的内容是一个镜头；在影片中，从特定角度对某一个动作进行的记录就是一个镜头。

　　（3）场景：《现代汉语词典》中的释义是“指戏剧、电影、电视剧中的场面”。对场面的解释是“戏剧、电影、电视剧中由布景、音乐和等场人物组合成的景况”。我们可以把场景理解为“在特定时空内由多个镜头组成的相对完整的叙事单位。

　　（4）段落：现代汉语词典中的释义是“（文章、事情）根据内容划分成的部分”。由场景组成的有完整意义的叙事单位。

　　（5）若干段落组成了整部影片。

　　2.电影剧本包含的元素

　　（1）从整部电影剧本的角度来看，一部电影剧本必须要有主题、故事、人物这三个要素。

　　主题，是电影剧本的内核（灵魂）。你想要通过这部电影告诉观众什么道理，或者说想要告诉观众一个什么故事，也可以说是写作剧本，拍摄电影的目的。

　　故事，是电影剧本的主体。你要告诉观众的主题要通过故事表现出来，而不是直白的说教，如果那样，电影也就失去了其存在的依据。

　　人物，是电影剧本的基础。电影是形象的艺术，主题的阐述、故事的结构都是通过人物形象来完成的。

　　（2）从电影剧本“场”的角度来看，电影剧本的场必须要有场面、运动和语言这三个要素。

　　场面里还要交代背景、人物等要素。一般在剧本每场的开头，要求标明地点、时间，比如“公园·日景”、“卧室·夜”等。有的还标明序号和内外景，比如“18外景·公园·日景”、“20内景·卧室·夜”等。背景、人物等要素则可以通过描述性的语言呈现。

　　运动，是指场面中表现主体（包括人物、动物以及其它可以成为场面主体的事物）的运动情况。

　　语言，是剧中人物所说的话。语言包括对白（画面中人物间的对话）、独白（表达人物内心感情或愿望的心理声音）和旁白（画面外对影片的情节、人物心理等叙述、抒情或议论的声音）。

　　电影思维的特点

　　综合性（调动画面、声音、动作等要素，用具体形象讲故事）

　　形象性（通过具体可感的形象呈现电影的形态）

　　蒙太奇（时间与空间的有机组合）

　　电影剧本，如就其文学结构来说，更多地接近舞台剧本，接近于戏剧。因为影片不像小说那样只是叙述动作和事件，而要给观众表现动作和事件。（库里肖夫.电影导演基础）

　　坐在书斋里精心构思好的一场戏，也可能到现场一排却根本不行，需要当场重写或修改。有些台词冲着墙说和冲着大街说意思会有不同。（意大利 米·安东尼奥尼《关于电影创作问题的谈话》）

　　构思一个电影故事，在我看来，实际就是构思这个故事的各种形象，包括与形象相关的各个细节，其中不仅包括人物的动作和环境，同时还包摄影机的位置和运动，以及场景的剪辑。（阿仑·罗勃—格里叶.去年在马里安巴德.转引自《电影的元素》）