小学美术教学计划

有关小学美术教学计划范文锦集9篇

　　时间稍纵即逝，我们将带着新的期许奔赴下一个挑战，这也意味着，又要准备开始写教学计划了。怎样写教学计划才更能吸引眼球呢？下面是小编为大家收集的小学美术教学计划9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教学计划 篇1

　　一．教学目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、学生情况分析

　　五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

三、教学重点、难点

　　重点：认识学习色彩的各部分的内容，了解色彩的色相、明度等内容。

　　难点：培养学生的对绘画中透视现象的认识，提高学生绘画中的空间感。

四、教学措施

　　1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

　　5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

小学美术教学计划 篇2

　　一、 本册教材的教学目标

　　小学美术第十册教案 （浙教版）每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。

　　认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“小学美术第十册教案（浙教版）教学工作计划了解”指对美术常识的初步 认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。小学美术第十册教案（浙教版）教学工作计划技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。

　　思想情感目标分接受、初步具有二级。“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

二、本册教材分析

　　该教材浙教版改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

　　义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。

　　该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

　　三、提高教学质量的打算

　　1、备课方面：（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。

　　（2）贯彻“少、精、活”的原则。

　　（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。

　　2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。

　　（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。进一步

　　（3）课后及时写下“课后随记”。

　　4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。

小学美术教学计划 篇3

　　教学目的：通过讲解和分析，了解花卉的结构与形态，并进行花卉的工笔绘画练习。

教学内容：

　　1、花卉的结构与形态。

　　2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。 教学方法： 讲解、示范与练习。

教学过程：

一、看一看——花卉的结构与形态。

　　1、花卉的形态和花脉。

　　2、花柄 花柄是花卉与茎的连接部分。

　　3、托叶。

二、谈一谈——谈谈自己对花卉结构和形态的认识。

三、总结。

四、仔细看：以花卉为例，进行勾线的示范。

五、用心练：

　　1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

　　2、如何表现结构之前后关系：

　　当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

　　3、边缘线与折面线的处理：

　　花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

　　4、勾线。

　　勾线是工笔画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。

　　用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。

　　勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。

　　2、注意事项：

　　A、毛笔的操作要领。

　　B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

　　C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

六、比一比：

　　互相比一比，看看谁的叶子勾得自然又有活力。

七、小结。