【摘 要】数码钢琴集体课这一新型教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的。它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的方法和理论，并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动。这一新的教学模式的出现是顺应现代教育改革的趋势和发展，推动了钢琴教育领域中如教学原则、教学形式与内容、教学手段与方法以及钢琴教学过程中各个方面的改革。
【关键词】数码钢琴 集体课 组织形式 内容设计
一、数码钢琴集体课的课堂组织形式
1.独奏形式
利用音频控制系统中“个人示范与点评”的功能，一个学生与老师进行交流，其它学生倾听，在点评时，主要针对该生对作品的技术处理和音乐表现进行讨论，指出优劣，达到取长补短的功效，避免自己弹奏时再出现同样的错误，这种回课形式所产生的一个积极因素就是调动了学生的主观能动性，促进课下努力练琴，完成作业，而共同评析则使学生由被动地位变主导地位，增进交流，活跃思维，提高语言表达能力。
2.齐奏形式
随机选择几位学生，教师根据作品的性质以及弹奏者的技术水平规定适当的速度，进行齐奏式回课。完毕后，针对弹奏，引发讨论，讨论内容应以作品的结构，整体表现风格为主，学生充分表现自己的想法，教师在接纳学生反映的同时，启发思维，提出新的要求，使学生获得丰富的信息量，从而更好的指导弹奏。齐奏回课较独奏回课有更大的难度，主要体现在对节奏、速度的严格把握方面，总会出现或快或慢的情况，这也就为学生在齐奏过程中的适应能力提出了要求，当自己的弹奏在与群体出现偏差时，应及时改正、积极调整，能迅速融合到集体的感觉中去。初训练时，老师和学生都会有不适应的感觉，时间长了，随着次数的增加，就会觉得乐趣无穷。同时，这种形式也考验了教师的'“火眼金睛”，教师在倾听时，要耳听八方，眼观六路，防止有“滥竽充数”的现象。
3.轮奏形式
钢琴弹奏的“接力棒”，这是一个极为有趣的游戏。一首作品，按照乐句、乐段或小节线的划分，分配给每位学生，当前一位演奏者结束自己的任务时，后一位要按时进入，完成规定的长度后，接下去的同学又要挺身而出，好比运动会上的田径接力赛，接力棒不能中途掉下，直到最后胜利而归。经过实践，此种形式深得学生的喜爱，紧凑、严密的衔接，锻炼了弹奏者的应变能力，大大提高了学习兴趣。
4.重奏形式
无论对于弹奏者还是欣赏者，四手联弹，双钢琴的演奏形式显然具有更大的吸引力，多声部的层次进行，和声色彩的丰富对比，合作双方的默挈配合，都是激发学生兴趣、情绪的因素所在，合作性演奏要求弹奏者在完成自己所担当的音乐角色的同时，要密切注意同伴的演奏，这一自身形式所赋予的内涵潜移默化的培养了学生的应用能力和创新能力，更有效的节省了时间，增加学生的上琴率，避免课堂上出现无事可做的现象。
5.复式形式
当然不同于传统的高级程度的个人课，而是在其它同学练琴时间之余进行单独辅导。教师在上课开始的前二十分钟集中讲授新课的学习提示，包括创作背景、技术难点，训练目的，并作精细示范，而后，学生带耳机独自视奏，在练习的过程中，鼓励质疑，发现问题，教师当堂解答，并可利用此时间段，逐个进行旧作业的回课，因人制宜，解决弹奏中的各种问题，既提高了练琴效率，训练学生快速准确的识谱，又可细致针对个人，一举两得。
二、数码钢琴集体课的内容设计
1.同曲不同段
以奏鸣曲为例，“奏鸣曲”是18世纪古典乐派常用的一种音乐体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。对于某些程度较深的学生可选择速度快，演奏技法较复杂的快板乐章，而程度较浅的学生则先学习速度慢，旋律优美，技巧性相对不太强的慢板乐章。当学生作品完成后，可以一起用轮奏的形式将几个乐章完整的弹奏，感受音乐的完整性和音乐形象的变化。
2.同时期不同作品
教师在教学时可讲述浪漫主义时期音乐的总特征，再分述单个作曲家的创作特点。按作品性质、难易程度，有选择的布置给学生，这样虽然学生练习的作品不同，但教师在课堂上讲授的知识还是统一的，让学生在了解浪漫主义时期音乐统一性的同时，又能掌握不同作曲家的作品风格，让学生很好的体会到不同作品的共性与差异。
3.同作曲家不同作品
如巴赫的作品，巴赫一生写了大量键盘音乐作品。虽然不同曲集有不同的创作背景，音乐性质，但这些作品都有一个统一性特征：复调性。教师可以根据学生程度差异，布置相应的作品，利用数码钢琴特殊的“配组”功能，按复调作品的几个声部将学生分组，一人控制一个声部，一起合作完成全曲。这样既提高了学习效率又活跃了课堂气氛。
4.同种技术不同作品
钢琴教学中的技术训练是多种多样的，包括：音阶、琶音、双音、和弦等。而每首钢琴作品都有它训练的技术课题。针对程度不同的学生选择不同深度的曲目，来强化这一技术的练习，这样既照顾了程度差异又统一了教学目的。
5.同一教学目的不同教学形式
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，它更有音乐文化，音乐修养方面的要求。这样就要调整“钢琴课只弹奏作品”的观念，音乐欣赏与钢琴理论同样可以作为上课的内容。
教师可根据课堂学习内容选择MIDI曲库中相应作品给学生进行欣赏，学生在欣赏的同时可以对整个乐曲的性质和特点有一个视听直觉的印象，并用以引导自己的审美理解力和审美情趣，更快更好的正确把握作品风格。而那些较深程度的作品，虽然不能让学生演奏，也可以欣赏的形式进行学习。通过欣赏各个时期的经典作品和深程度的作品，再加上教师对欣赏的作品进行详细的讲解与分析，就大大增加了课堂容量和学生的作品储备量。
另外，对于钢琴理论知识的学习也是学好钢琴的有效途径。科学性、艺术性与思想性统一的原则是钢琴教学首先要遵循的教学原则。教师可以采用讨论的启发式方法进行教学。教师引导学生运用已有知识和经验展开讨论、回答问题，巩固复习旧内容，从而获得新知识。
参考文献：
[1]陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，1999.139.
[2]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2003.
[3]高晓光.钢琴艺术百科词典.中国大百科全书出版社， 2001.
[4]袁善琦.音乐教学技能.华中大学出版社，2002.
[5]杜士珍.现代教育技术基础.华中师范大学出版社，2004.
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