【内容摘要】在中国动漫产业转型的背景下，高校培养动漫人才应该与时俱进，重视大学精神，明确动漫人才培养目标，创新人才培养模式，培养出能够适应社会发展以及符合市场需求的人才，推动中国由动漫产量大国向动漫强国迈进。
【关键词】转型期;高校动漫;人才培养
中国动漫产业告别了高速发展时期，进入了深层次调整的转型期——从关注产量转变为关注产能，从追求数量转变为提升质量，实现从传统型向创新型、速度型向效益型、数量型向质量型、内销型向外向型、单一赢利模式型向多元化赢利模式型的转变，更趋理性发展。
一、动漫教育实践中的问题
（一）人才培养结构单一
20世纪90年代初开始，中国内地逐步成为世界最大的动漫加工基地之一。经过10多年的发展，大批中国动漫制作人才被培养出来。与此同时，为了迎合当时动漫市场需求特点，许多高校和培训机构一味注重对学生动漫制作技术的培养，导致动漫制作技能型人才过剩，人才的创造力较为薄弱。一些高校的艺术专业大量扩招，课程设置长期不予调整，导致许多高校动漫人才培养结构单一，缺乏针对性。在课程内容上，重软件技术、美术基础课程，轻跨学科知识、应用性知识。在教学方法上，重理论轻实践，轻素质能力养成，缺少有针对性的专业实践课。所培养的人才以技能型为主，创意策划能力偏低。
（二）动漫教育的引领性不足
2004年以来，发展动漫产业上升为国家战略之一，动漫教育也随之得到快速发展。然而从2010年起，在众多高校中，动漫专业毕业生就业难情况大量存在，高校动漫类专业就业连续三年被亮起了红牌。此外，中国动漫教育暗藏的盲目性和功利性，给动漫行业带来深层次隐忧，这已经在《中国动漫产业发展报告（2011）》中被明确指出。这说明我国动漫教育已经滞后于动漫市场对高素质艺术人才的需求，无法满足动漫企业的用人要求，与市场需求发生脱节或错位。此现象有学者总结为四个“脱节”：师资质量与教学要求脱节、理论教学与专业实践脱节、学术研究与专业教学脱节、动漫教育与市场需求脱节。由此，动漫教育的问题表现在：动漫人才培养目标不够明确，无明确的市场定位；教学方式落后，教学体系课程设置不规范，缺乏针对性；师资力量薄弱，教学水平参差不齐；教学设备不足，教材匮乏等。目前，高校动漫教育培养的人才没有与时俱进，与动漫产业的转型升级不相适应。这不利于中国动漫国际竞争力的提升，以及未来的可持续发展。
二、转型期高校动漫人才培养模式的实践创新
（一）更新教育观念，重视大学精神
大学精神是具有独特气质的精神形式的文明成果，是在大学自身存在和发展中形成的，既是整个人类社会文明的高级形式，也是科学精神的时代标志和具体凝聚。大学精神的建设不仅是社会文明进步的需要，更是高等教育自身发展的需要。重塑大学精神，引领教育教学，对高校动漫人才培养具有重要意义。1.批判功利主义和实用主义随着经济全球化、多元文化时代的来临，大学校园文化受到了深刻的影响，各种功利主义、实用主义思想、政治观念冲击或弱化着大学独立、自由、批判的精神。科技至上、知识的社会功用价值，在大学校园带来科学与人文精神的割裂。多元文化的思潮冲击着大学校园文化及其核心，特别是大学精神的缺失。当前功利主义和实用主义严重影响着高校动漫人才的培养和成长。2.强调独立和自由教育的引领作用大学的独立精神，一方面体现在大学自身的品格和原则，不应该在外界因素的驱使下丧失；另一方面，在大学教师和学生身上体现，自身是独立的个体应该被每一个人都认识到，尤其是精神独立的个体。大学的自由精神是发现知识的土壤，体现在学习自由、教学自由、学术自由和学生自由发展上。独立和自由精神是“以人为本”精神的体现。大学精神起着引领、整合及推广社会文化的作用，是在社会文化相融合的过程中形成的。大学独立自由的精神体现在追求“和而不同”的思想境界。高校艺术教育应尊重动漫专业学生的自由研究、自由创作，百花齐放、百家争鸣，大胆探索、兼容并蓄。
（二）转型期动漫人才的素质构成
1.高素质动漫人才在高等教育领域中，素质是完成某种活动所必需的基本条件。大学生从事社会实践活动所具备的能力，是判定其能否成为工作单位核心岗位上最合适、最称职的员工，也是判断一个人是否是高素质人才的关键。动漫专业的高素质人才也从属于以上范畴，人才的特点必然与行业特点相关。根据动漫产业链、动画制作流程，需要前期设计人才、中期制作人才、后期合成、特效人才等。此外，还需要创意策划、编剧人才，经营管理制片人才，动漫周边设计、市场营销以及法律人才等。高素质的人才是推动产业发展的原动力，制约中国动漫产业发展的关键因素是缺乏高素质动漫人才。2.强调科学、艺术、文化素质的结合科学、艺术、文化素质相结合的高素质动漫人才是我国高校培养的目标。科学素质主要指创作者掌握较高研究价值的动漫技术和科学技术，能够尊重事物发展的特性和客观规律，可以从整体上提升动漫原创作品的科学性、合理性等，将科学理论、方法以及观念融合在动漫的`研发、创作及制作中。艺术素质主要是指创作者在动漫艺术方面有较深的修养，包含文学、绘画、电影、音乐等，不仅能够提升原创作品的艺术个性与表现方式，而且在动漫作品的原创性上有更长远的考虑。文化素质主要是指创作者所接受的人文社科类的知识，包括历史、哲学、文学、社会学等方面的知识，并能通过动漫作品体现出来，通过作品反映出的综合气质或整体素质。高素质动漫人才并非科学、艺术、文化素质的简单相加，而是能够平衡这三方面对动漫原创作品的影响，科学规范地管理团队，进行高效工作。在协调运行作品的策划、创作、生产与销售等环节的同时，表现出作品的人文个性，并能够兼顾作品内部各要素的客观性、合理性等。
（三）明确人才培养目标，创新人才培养模式
1.产、学、研结合产学研结合是指企业、学校、科研单位等充分发挥各自优势，互相协调配合，在运行过程中体现出较强的综合优势，并形成强大的研究、开发、生产一体化的先进系统。其实质是促进技术创新所需各种生产要素的有效组合，这种模式适合复杂科技成果的市场化应用。高校与动漫产业需求紧密结合，建立多样实践平台：第一，成立动漫工作室；第二，开展案例教学、项目式教学；第三，校企联合，提供校外实习基地；第四，加强实践教学，构建校内外实践教学平台，以及模块化的课程结构，同时设置课程平台，如通识课平台、专业基础课平台、专业创作课平台、实践课平台等。改革动漫教育，构建科学合理的专业实践课程体系：第一，了解动漫市场以及行业需求，明确动漫人才培养目标和市场定位，确定专业方向；第二，优化课程设置，开展高水平的对外学术交流；第三，提高教师的艺术创作和教学水平，为教师提供定期专业进修机会，聘请行业专家授课；第四，实行分层次培养的渐进教学模式，解决动漫专业学生能力参差不齐的问题。教研结合，培养创新型动漫人才：第一，加强艺术创新，倡导百花齐放；第二，鼓励科研促进教学，建立完善的科研激励机制。2.推进校企合作校企合作的优势：第一，校企合作适应社会与动漫市场需要；第二，校企合作是一种“双赢”模式。校企合作的模式：第一，学校引进动漫企业项目教学模式；第二，校企互动式模式，引进行业专家进校授课，师生进入企业创作、生产；第三，“订单”式合作。各高校应从实际出发选择有利于自身发展的校企动漫合作模式。通过校企合作，加快并促进了动漫高端人才的培养，不仅提高了高校培养动漫人才的能力，也有利于动漫企业的发展壮大，实现了校企互动合作，打破单一的人才培养模式，实现了双赢。3.推进校校合作2011年，教育部、文化部决定在北京师范大学、北京电影学院和中国传媒大学实施“动漫高端人才联合培养实验班计划”，并从2012年开始培养动漫高端人才联合培养实验班学生。这项举措是为培养适应国家、社会需求的动漫高端人才，以推动国家关于动漫产业发展的总体部署。6年多来，三校深入推进计划实施，充分发挥各校教育资源优势，借鉴国内外动漫人才培养先进经验，以提高动漫人才培养质量为核心，以创新动漫人才培养模式为重点，以加强实践环节为突破口，形成了“三校一体、四年一贯、校企合作、协同育人”的动漫人才培养新机制。创新跨校联合培养机制，建立了人文、艺术、技术三位一体、有机融合的动画人才培养新模式，实现了兴趣导向、多元选拔、生源质量的有机统一，促进了学生个性化发展。校校合作实现了资源优势互补，不同特色院校之间既突出自己学校的专长与特色，也实现了校际之间的有效合作与交流。结语中国动漫产业在不断创新发展中转型升级。高校动漫教育要以市场和动漫产业需求为导向，更好地完善中国动漫教育体系，培养出合格的高素质动漫人才。通过动漫教育夯实中国动漫产业的基础，推动中国动漫产业的不断发展。
参考文献：
[1]赵小波.中国动漫产业转型研究[M].北京：经济社会出版社，2015.
[2]高新，屠志芬，赵庆华.动漫产业转型期的高端人才培养[J].中国高等教育，2011（23）.
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[4]夏敏，甄巍，高巍华，李剑平.动漫高端人才联合培养的探索与实践[J].中国大学教学，2016（12）.
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