摘要：民族声乐教学作为我国高等教育的一部分，其在学生文化修养、人文素质等方面的培养都发挥着重要作用。随着教学改革的深入，民乐教学也越发受到关注，不管是教育理念还是教育方法，都需要不断变革。但是从目前民族声乐教学的情况来看，其中还存在很多问题，比如教学方法单一、教学理念落后等，这大大制约了民族声乐教育的发展。本文就以民族声乐教学现状为内容，对其相关对策进行具体分析。
关键词：民族声乐教学;现状;思考
民族声乐教学是对中华民族传统文化的传承，其丰富的音乐形式以及特色鲜明的乐器，不仅能够提升学生音乐素养，还能够在很大程度上推动国家文化软实力建设，为社会主义现代化事业源源不断的输送高素质声乐人才，促进全民艺术修养与文化底蕴提升。从民族声乐教育的现实情况出发，明确其中存在的问题，并结合这些问题有计划有目的的制定相关对策，成为了当代高校民族声乐教育工作者的重点工作内容。
一、民族声乐的存在意义分析
（一）民乐包含的内容分析
民乐即中国民族特色音乐，由于我国拥有数量极多的少数民族，每一个民族都有极具鲜明特征的文化特色，故而我国的民乐内涵非常丰富。而民族乐器的数量则更多，除了打击乐器、拉弦乐器以外，还有吹管乐器、弹拨乐器等，二胡、古筝、唢呐都是极具代表性的民族乐器。民乐的历史可以追溯到我国的西周时期，现代的民乐大多经过历史的沉淀得到了进一步的升华与创新。
（二）民乐的主要特点分析
中国民乐区别于其他的音乐形式，其表现手法非常丰富，同时演奏的时候韵律感非常强，音色也有很大的区分与特色，而各民族艺术家在对其创作的时候，各个区域的背景、创作意图也要较大的不同。通常情况下，我国北部的民乐大多较为粗犷有力，而南部的音乐相对更为柔和优美。由于民族音乐不仅包含丰富的音乐特设，还独具各民族的文化内涵，因此我们可通过对民乐的分析，研究我国历史与民族特色。
（三）民乐艺术传承发展的时代价值分析
在如今信息不断发展的形势下，我国人民群众尤其是青年一代容易受到外来文化与外来音乐的冲击，而我国的民乐艺术的生存空间被逐步压缩。因此，政府各职能部门与艺术类院校需要在目前我国社会多元化文化背景下，做好民族音乐教育研究，更好地保护发扬我国的传统文化。
二、民族声乐教学现状分析
（一）教学理念落后
在新一轮教学改革背景下，高校教学环境与文化环境都发生了巨大转变，高校声乐教学理念也需要进一步更新。但是，一些高校声乐教学中教师依旧沿用传统的教学观念，在教学中过度关注技术运用与专业技能，教师依旧占据课堂主导地位，学生被动接受知识，这在很大程度上阻碍了学生能力的发展，不利于学生审美能力、创造力以及欣赏水平等综合素养的提升。
（二）教学方法单一
目前民族声乐教学中，教师通常会反复进行乐理研究训练，或者纠正学生发音，课堂上学生之间的互动少，师生互动少，小组合作和集体活动少，单一的教学方法不利于激发学生学习热情，也会阻碍学生审美情感与想象力，这样一来学生的综合声乐素养也无法得到全面发展。
（三）课程设置不合理
从目前声乐教学情况来看，课程设置的不合理，直接导致了教学内容的重叠，反复的教学不仅消耗了大量时间和精力，增加了教师的工作量和工作压力，还会浪费很多优秀的教育资源，增加学校的经济负担。另外，学生总是学习同样的内容，也会觉得乏味、枯燥，这样一来会大大降低声乐教学效率和质量。
三、民族声乐教学可行性优化路径
（一）优化民族声乐教学观念，并彰显教学“艺术性”
随着高校音乐教学改革的不断深入，教师作为民族声乐教学的主要参与者，首先需要更新自身的教学意识，完善教学理念，从而不断建立起系统的、科学的、灵活的教学体系。具体来说，可以从两个方面转变教师的教学观念：第一，增强对民族声乐的重视程度，将民族声乐和美声唱法二者进行良好的融合，也就是说，教师在着重教授美声唱法的过程中，也不要忽视民族声乐在艺术教学中的地位。这就需要教师在音乐教学过程中，将各种音乐类型的价值意义放置在平等的位置上，促使学生能够全面的了解音乐艺术，为之后的学习打下坚实的基础。第二，为弘扬民族音乐文化而努力，通过各种方式凸显民族音乐的艺术性。我国的民族音乐中蕴含着我国优秀的文化内涵和民族精神，教师在教学的过程中，从其背后的历史背景、基本理论知识、演唱技巧等隐藏在民族音乐中的文化精髓为出发点。这就给教师提出了更高的要求，不仅需要其在音乐教学中有相当高的造诣，对于演唱技巧和理论知识熟练掌握，同时还需要教师具有良好的文学素养，深刻地了解音乐相关文化知识。总而言之，教师更新自身的教学观念，应该具体体现在民族声乐教学中的“民族性”和“艺术性”两点。
（二）强化民族声乐教材与课程建设，丰富师资力量
首先，确保民族声乐教材和课程的科学性和完善性。学校对于教材选择要给予更多的重视。选择教材时，在激发学生的兴趣，符合学生现实情况的基础之上，要更具有时代特征以及民族音乐特征。在情况允许的情况下，学校可以组织专业的教师队伍，建设适合自身情况的民族声乐教材，选一些优秀的曲目，也可以将学校教师创作的，有学习意义的民族声乐融合其中，并加强对基础知识和专业技巧的理论知识编写。除此之外，了解人体发声器官结构，以及发声原理等知识对于学生来说是很重要的，从而增强教材的全面性。针对课程建设方面，合理的调整必修课和选修课二者的课时组合，尽可能的增加学生感兴趣的课程学时，从而在拓展学生知识范围的同时，也促使学生的学习兴趣被充分的激发出来。其次，不断完善师资队伍建设。第一，为高校声乐学院的教师提供更多的提升自己专业技能的机会。音乐艺术随着时代的发展具有不同程度的变化，这就需要声乐教师不断完善自身的专业素质和理论知识体系，从而促使课堂教学效率和质量都能得到有效的提升。第二，学校加强对人才的引进力度。高校对于声乐学院教师的录入标准具体分为以下几个方面：掌握经典的、原汁原味的民族音乐演唱技巧；文化素养高和经验丰富的，从而促使民族声乐教师队伍的结构逐渐实现科学化，完善化。
（三）完善民族声乐教学模式，激发学生学习的积极性
良好的民族声乐教学模式对于提升课堂教学质量和效率具有很积极的作用。我国传统的民族声乐教学模式是“一对一”，即一个教师对一个学生进行专门的教学。这种教学模式虽然切实的遵守了“因材施教”的教学原则，但是对于学生来说，一直面对一个教师，难免会产生厌烦，疲惫的情绪。因此，教师在进行“一对一”教学的同时，也可以适当的增加“集体教学”，或者是“小组合作”等教学方式，促使各种教学模式相互配合，相互补充，实现完美的'配合。这样不仅保证了因材施教的教学优势，同时也缓解了学生厌倦的情绪，并有效的激发了学生的音乐学习兴趣。例如，学校可以定期的为学生邀请一些著名的民间音乐表演艺术团体来学校表演，鼓励学生来参观、学习。在表演结束之后，学生可以向民间艺人提出自己感兴趣的问题，艺人们进行解答。而这样双向式的教学模式，促使学生的兴趣被充分的调动出来。
（四）健全音乐学知识结构
演唱者要想通过优美动听的歌声来感染听众，除了掌握高超的演唱技巧，还需要通过自己的演绎表现出音乐作品中的主题、内涵、情感等。因此，民族声乐学习者不仅要掌握正确科学的发声技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鸣方法等，还要深入了解各个民族的风俗习惯、风土人情等。目前，我国大部分艺术高校的声乐专业开设了民族声乐课程，通过理论学习，学生能对民族音乐的概况有宏观的把握。但多数学校和教师没有对这门课引起足够的重视，而是将重点放在了西方美声唱法的教学上。事实上，民族声乐和西方声乐同等重要，教师应在教学中帮助学生健全民族音乐的知识结构。首先，教师应该要求学生模仿民间艺人演唱，强调原汁原味的风格，教导学生在与风格表达与技巧运用上找契合点，强调实践与理论的互动。其次，教师应该在教学中大量补充民族声乐教学理论，包括研究民族声乐的历史传统，要求学生阅读声乐典籍文献资料，如《曲律》《乐府传声》《唱论》，吸取曲艺表演艺术家积累的演唱经验，了解民族戏曲的演唱传统等，如此才可以拓宽民族声乐教育理论的学术视野和加强民族声乐体系的构建。
四、结语
通过对民乐的传承价值、民乐教育中存在的问题以及解决对策的研究可以发现，民乐作为我国民族文化的一种艺术形式，其在民族文化融合与民族音乐发展中发挥着不可取代的作用。当代教育应该积极承担起传承民乐的伟大责任，通过优化教学手段、更新教育理念等手段，促进民族音乐在当代的发展。
参考文献：
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[2]红霞.少数民族声乐教学的现状与思考[J].音乐创作,2014,(01):186-187.
[3]薛小琴.对民族声乐教学的现状及创新思考[J].黄河之声,2015,(10):43.
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