诗歌作文

诗歌时间：2021-08-31 手机版

有关诗歌作文3篇

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的诗歌作文3篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

诗歌作文篇1

　　当我一无所有的时候，至少我还有诗和远方。——题记

　　在心为志，出言为诗。我热爱诗歌，因为这是中华民族文化源远流长的代表，曾有多少次，是诗我抚慰我受伤的心灵，鼓励我前进。

　　诗以唐为盛

　　我喜爱唐诗，因为它的意境深刻而悠扬。谈到诗，怎能少得了诗仙李白？我独爱他的诗，就像蜗牛独爱树叶一般。叶子承载蜗牛渡过河流，李白的诗承载我进入另一个世界。

　　当我站在黄果树瀑布前，不禁能想起“飞流直下三千尺，意识银河落九天”这句诗，并不是只要是水就担得起这句诗，我仿佛看见一个白衣飘飘、裙带如练、裙据如裳的华发老人站在瀑布中央，捋着胡子仰天长笑。这更让我赞叹大自然的鬼斧神工。

　　李白，我最初的偶像。

　　词以宋为兴

　　我喜爱宋词，因为它富有哲理而优美。也可以谱成歌，让我记忆更加深刻。月色朦胧，皎洁的月光洒在地上，我独自行走在路上。看着树木的影子，想起我独爱的“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。这时，才能够真正领会当时苏东坡的心情。他是豁达而我却是沉迷。当我难过时，一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”就能让我的烦恼顿时烟消云散，使我豁然开朗。

　　苏轼，我最初的心理导师。

　　哲于现代魂

　　在人生的成长道路中，挫折是难免的，而我是经不住打击的人，遇到困难，只会沉浸于焦虑之中，最终一事无成。但是挫折貌似很喜欢我，想尽办法和我在一起，我的心情就像物理中的波峰与波谷，在这之间不停行走。

　　“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要难过，忧郁的日子里需要镇静。相信吧，快乐的日子钟会来临”，这句来自普希金的诗歌，一直是我成长道路上的镇定剂，鼓舞我克服困难，勇敢前进。

　　普希金，我成长道路上最亮的灯塔。

　　诗歌，是我的人生伴侣，我会与他一起走向未来，走向远方……

诗歌作文篇2

　　诗歌是一种文体，也是情感体现。这些情感中有着你我的影子，换言之，我们都能在诗歌中看到你我。

　　当我们与想见不久的有人再次分别时，我们可以说：“相见时难别亦难”来表达分离之苦。当我们遇到同病相怜的人时，可以说：“同是天涯沦落人，相逢何时曾相识。”当我们遇到挫折需要有所勉励时我们会想到：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”……而这些不正是诗歌中的你我吗？那磨砺而出的锋芒，那苦寒修来的梅香，那惺惺相惜的情感，那依依不舍的别离，就像一面镜子，照射出诗歌中的你我。诗歌表现的不仅仅是诗歌中的诗人自己，还有你和我。

　　诗歌是一种情感的表达，只不过比白话更具意境美、语言美，表达的情感也更加深入人心。诗歌中的你我，是情感，是意境，而这些也是你我所想要表达的。余光中先生的《乡愁》中的那一枚枚邮票、一张张船票、那一方矮矮的坟墓、浅浅的海峡所隔绝的不仅仅是母亲、新娘、大陆，还有作者的思乡之情，而这也是那些：“独在异乡为异客”的游子们共同的情感。远在异地求学的我们现在又何尝不是如此呢？这也就是诗歌中的你我，思乡的你我。

　　诗歌中的你我不仅表现在语境和情感中，还表现在它的结构上。它的对仗和字数。诗歌讲究对仗工整，云对雨，雪对风，宿鸟对鸣虫。而这些也像我和你，我们在生活中做事也要工整，不必追求效率而忽视质量。诗词的字数也很严格，以唐诗为例，有五言绝句，还有七言律诗，只有严格按照要求，才能被称为诗。这是底线，也是原则。而我们在做人做事时也应当坚守底线，这就是诗词中的你我，有原则的你我。

　　诗歌中不仅包括语言、情感和结构，还包括它的背景和诗人的经历。

　　诗歌中的你我就是另一面的你我，是你我的影子，我们可以从中学习到许多有用的东西。刘禹锡创作《陋室铭》时，是一个被贬的小官，并且还遇到地方官的排挤，只住在一座非常简陋的小屋中。如若是我们遇见这样的事，我们会怎么办？不满？愤怒？而他却是平淡的接受，并写下了《陋室铭》以自勉，还将自己的小屋与“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”相比。此等境界何等高超，此等胸怀何等了得！这也是诗歌中的你我，值得学习的大气和霸气！

　　壮阔如“大江东去”；恢宏似“落霞孤鹜”；柔情赛“惨惨戚戚”；阳刚比“金戈铁马”……

　　诗歌中的你我，是经验，促人成长；是影子，体味人生；是意境，感染你我；是哲理，教我做人。这就是诗歌中的我。

诗歌作文篇3

　　对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的'“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

　　所以建议大家多去读读他的诗歌。

　　建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

　　今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。

【有关诗歌作文3篇】相关文章：

本文来源：https://www.010zaixian.com/meiwen/shige/3990921.htm