贾导樟柯的杂文随笔

　　大多数人应该都痴迷好莱坞大片的速度与激情吧，我却偏爱国产电影，尤其对于贾樟柯导演情有独钟。第一次接触贾导的电影，是在老师的影评课上，带我们分析《三峡好人》——纪实的风格，沉浸式的镜头，朴素的色彩，非职业的演员，嘈杂的同期声，用平淡的笔触讲述了三峡移民前后的四段故事。“烟酒茶糖”人生百味，浸润期间，莫不感动。

　　第一次写《三峡好人》影评，分析色彩，我非美术出身，对此缺乏深刻的认识和理解，但影片真实的色彩像天赐的礼物，在影片气氛的营造和情绪的累积上起到功效，后来才知道贾导学过油画，《天注定》的片头就是他亲自动笔所作。这就能够理解他在布景和经营画面上讲究的根源，虽不及王家卫电影的华丽精美，但透过工整的画面，传达出恰当的情绪与氛围——所谓的“电影感”大抵如此。

　　贾导23岁考进北京电影学院，组建“青年电影实验小组”，开始拍电影，不过刚开始他是国际获奖，国内被禁，他活跃在世界大大小小的电影节，却沉睡在国内冰冷的桎梏里。他对乡愁和孤独的理解颇深，从《小武》到《山河故人》，兜兜转转，一直把视线聚焦在家乡山西汾阳；他始终坚持将目光停留在社会变迁下的小人物身上，在冰冷的社会现实中保持温暖的基调。

　　《小武》的横空出世使他受到美国导演马丁·斯科塞斯的激赏，同时日本的电影大师北野武也力挺这位电影奇才，从此，不到30岁的贾导踏上了异于常人的电影之路。贾导是典型的“产量少，质量好”的导演，《小武》中迷离的残酷青春，《天注定》中暴力的社会现实，《三峡好人》中的传统与变迁，《山河故人》中，过去、现在与未来的三段叙事，皆是体现了贾导对“情义”的理解、世事的洞察。

　　他导演的功力，一方面来自于对画面的敏感，另一方面来自于他对文字的敏锐。最近就在读贾导的电影手记《贾想》（分为两部，第一部是1996—2008的文集，第二部是2008—2016年间的文章、访谈与对话合集），受益匪浅。真正明白一位电影大师最重要的不是电影技法，而是思想境界。其中贾导写过一篇文章《侯导，孝贤》致敬自己的精神导师侯孝贤。作为一位18岁的少年，我也想借用自己笨拙的笔触表达一下对于贾樟柯导演的敬意。

　　毕竟，他将自己献给了电影。