艺术作文

艺术时间：2021-08-31 手机版

关于艺术作文3篇

　　在日常学习、工作或生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是小编为大家整理的艺术作文3篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术作文篇1

　　我曾以为我与艺术无缘。我曾以为艺术只是简简单单地唱歌、跳舞罢了。

　　几乎每个学校都有艺术节，我上的小学也不例外。我小时候没有什么独特的才艺，就连个兴趣都没有，所以，在艺术节表演时，我只能算是一个忠实的观众，只用听和看，不必上台。当然，每逢艺术节，都只有那几个那同学报名，他们倒挺会显摆，着一身靓丽服饰，走来走去，而我，没有一丝表演的冲动。

　　去年秋天，我升入初中。莫名地，喜欢上了摄影。家里的卡片机已不能满足我的需求，于是，我提出要购置一台单反，父亲虽答应，但也有条件：写6个月的日记，无论何时何地，每天坚持。为了爱好，为了期望，也为了艺术，这点又算什么呢？爱一件事，就要对它负有责任。开始的那天是个雨天，窗外的雨水敲击着玻璃，发出咚咚的响声。雨，仿佛也有了诗意。

　　一百五十多天，写成的日记已达两万多字，父亲也因此实现了承诺，一台单反、一个镜头，成了我旅行的标配。

　　初中的艺术节如期进行，项目不仅仅是唱歌、跳舞，连摄影、泥塑都加入了进来。有摄影，对我来说，是个好消息。单反的拍摄技巧我已熟悉，这种比赛应该不是什么问题。

　　一张又一张，挑选照片也要全身心的投入。百里挑一，成了标准。我突然发现，我与摄影有了一种密切的联系，我竟离不开它。

　　使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井；使照片变得美丽的，是它有创作的意义。真正重要的东西，肉眼是无法看见的。

　　结果即将出炉，公布前几天，我睡觉老想着这件事，做啥事也不能专心致志。这段时间的流逝，如蜗牛般前行缓慢。

　　公布结果的时刻，往往是激动人心的。摄影一等奖，已不再是一个简单的'猜想。

　　艺术的道路，并不平坦，我想我也不会走上这条道路，摄影，只能是个爱好。但是，艺术之旅，不会结束。

艺术作文篇2

　　藏瓷要看作品本身艺术水平别被“大师”名头唬住了

　　在收藏当代艺术陶瓷时，首先要看艺术陶瓷技术人员的职称及荣誉称号，大师级别越高，作品的价格以及收藏价值一般会更高，这已成为一种惯例。不过，当代官窑瓷器收藏家郑玉彩也指出，看职称只是第一步，不能仅以职称确定作品的价值，因为职称不能完全代表陶瓷艺术人员的水平，甚至有些大师的作品粗制滥造，不具备收藏价值，收藏当代瓷器的关键还是要看作品本身的艺术水平。

　　郑玉彩表示，在鉴别当代艺术陶瓷精品时，仅看大师头衔是不行，它存在几个方面的问题：首先，各级大师评比中都或多或少的存在一些不正之风，因此一些正直且有高水平的艺术人员不愿意主动评大师，如轻工部陶瓷研究所高工陈庆长先生，他的作品曾多次被国家选为礼品瓷，他就表示不愿意评大师。另外像中国工艺美术大师汪桂英从来不托人为儿子曾军评大师铺路，相信儿子凭自己的本事早晚会成为省级大师，目前，曾军也晋升为江西省工艺美术大师，这就是他个人努力的结果。不过这种品德高尚的艺术家如今可是越来越少了。因此应该看到，在大师评比中还是存在一些外人所不清楚的潜规则，这都影响了“大师”群体的整体素质，需要收藏爱好者予以重视。

　　其次，有的人名为大师，但其实根本没有大师应有的技术水平。有的大师基本的陶瓷制作工艺都不熟练，连拉坯都不会，陶瓷绘画装饰更是了无创新，有的作品就是粗制滥造，从收藏角度说，没有创新的作品就没有收藏价值，不会创新的艺术家也根本不符合大师的标准。另外，目前还存在一种现象，有些官员因为职务级别很高，尽管也会被评为大师，但其作品的质量和艺术水平都难以保证，虽然短时间内可能价格比较高，但从长远看，也是不具备收藏价值的，需要藏家注意。

　　第三，冒名、造假大师的现象屡见不鲜。有的陶瓷艺术品虽然有大师的落款、证书，但其实是货真价实的假货，这类仿品根本不是出自大师之手，鉴别这类瓷器就需要藏家具有一定的鉴赏水平，一般来讲，这些仿品大都绘画呆板，与大师本人的风格不相符。

　　所以，郑玉彩认为，在关注大师作品时，除了考察职称及荣誉称号外，更要关注作品本身的艺术价值。

艺术作文篇3

　　村上隆一位备受争议的日本作家，他的《艺术创业论》一经上市，就在艺术界掀起了涟漪。在这本书中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。

　　这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。

　　当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？

　　如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。

　　日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。

　　每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。

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