《荷塘月色》教学反思（通用3篇）
作为一位到岗不久的教师，我们要在课堂教学中快速成长，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的《荷塘月色》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《荷塘月色》教学反思1
高一语文必修2选编了朱自清的名篇佳作《荷塘月色》，教完本文颇有感触。
教学中，我采用中间突破的方法，从第4节开始切入文本解读，在这里我重点引导学生品味荷塘的意境，点拨学生分析细节描写和动静结合的表现手法，感悟作者的情感，从而理解作者笔下的荷韵；接着与学生共同探讨文章主旨句。并留下时间给学生思考、质疑、对话交流。但是，这一过程中预设的比生成的多，学生阅读能力的生成不够，教学思路跳跃性较大，学生自主阅读的时间不充分。教学过程缺少真正意义上的高潮，原来设计高潮在学生自主阅读、质疑对话环节，但由于课堂没有把握好时间，这个环节没有出彩。
其次，朗读没有发挥应有的作用。教学设计中包括教师范读、学生抽读、集体齐读等朗读形式。目的是想通过师生的朗读，调动学生的学习主动性，激发学生的情感，将学生带进文章特有的情境中，感受作者的愿望。但由于学生朗读时，我没有对朗读进行确当指导，学生在朗读课文时对关键词、句的语气、语调和语速没有准确把握。在品味文章语言时，分析成分多了些，诵读的时间少了些，不利于培养学生的语感。
《荷塘月色》教学反思2
《荷塘月色》是朱自清散文的经典之作，其清新的语言、灵巧的构思、写景状物的高超技艺让人叹服！
经常听老师上《荷塘月色》的公开课，没发现好的使人难忘的好课，自己上来也觉得无趣。一篇如此优美的抒情散文到了老师手里怎么就变样、变味了呢？
抒情散文不好上，我想是许多老师一致的看法。原因不一：情感不好把握有之，分析不到位有之，不知从何讲起有之，等等。而《荷塘月色》是众多散文中比较难上的一篇，不好找突破口，我上课喜欢找突破口。你从文眼“这几天心里颇不宁静”开始，但不好继续讲下去，想去开导学生，课堂死气沉沉。你从作者行程开始，显得单调肤浅。你从朗读开始，课堂重点不突出。难，真的难，难于上青天了。大多老师上公开课喜欢分析描写荷香月色的那几段，因为比较好驾驭。
今天我也上了《荷塘月色》，总的感觉不好，不喜欢这堂课，可以说是一节失败的课。其一，缺乏激情；其二，重点不突出；其三，分析不透彻；其四，学生活动不够。
现细细想来，觉得有几点值得我好好反思的。
第一，课堂教学不是百家讲坛唱独角戏，而是要调动学生的积极性，要学生去探究合作。
第二，散文教学要突出朗读，要学生读去体味作者的情感和优美的散文语言。如何读，要课前设计好，面要广、要意义。
第三，抒情散文教学要突出文中的情和景，如何梳理把握情感，怎样品味文章的景物描写，中学语文老师不是大学教授不必要那么深奥，要讲得通俗易懂。但也不能流于表面毫无启发。
第四，教学要设计亮点和高潮，教学要有波澜，有余味。
第五，教学要选好突破口，设计好有价值的提问。
第六，散文教学不需面面俱到，要有所取舍。
第七，《荷塘月色》第一课时可以从找出文中抒情的句子，然后在此基础上进行点拨，主要是要学生体悟作者的心理波动，设置高潮应该在“蝉声和蛙声”、《采莲曲》以及“妻儿”的沉睡处，作者用反衬来表达自己的`心理反应。那么我们可以感悟到作者的内心“不宁静——宁静、孤寂——不宁静”这种矛盾的徘徊的过程。
第八，第二课时重点欣赏描写部分通过诵读来感受散文的美以及作者描写技巧。
《荷塘月色》教学反思3
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言；有的偏向于体会作者的感情……听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……如何让学生通过语言文字体会到这些美呢？选取什么样的切口呢？我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么？看到了什么？又闻到了什么？感觉到了作者什么样的情感？”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式？是画？是音乐？是舞蹈？还是别的？”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢？为什么会这样选择呢？”
“素描！”一个声音很快地响起。“来，来，你说说看，为什么选素描呢？”“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢？”“用水彩画吧！”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。“不对！不对！”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳？”我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢？”“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。“你学过画吗？”我问。他摇头。“那你怎么知道这些的呢？”“凭感觉！”哦，感觉！好玄的词儿！这不正是语感吗？“好！班上有同学学过画吗？我们来听听‘专家’的意见，如何？”一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊！我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。
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