九旬“朗读者”叶嘉莹：我想把吟诵传下去

九旬“朗读者”叶嘉莹：我想把吟诵传下去

　　导语：叶先生如今已93岁高龄，但为了让诗词走入更多孩子和年轻人的生命，她仍然在坚持辛勤工作。下面是yuwenmi小编为大家整理的人物故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

　　见过叶嘉莹先生的人都会说：“她站在那里，就是一首诗”。

　　从牙牙学语的孩子，到耄耋之年的老人，一首首诗词连缀起了叶先生近一个世纪的人生。叶先生一生经历了无数苦难与不幸，但诗词的力量，让她始终保持着生命内在的完整，一生专注于丰沛的精神世界。

　　叶先生如今已93岁高龄，但为了让诗词走入更多孩子和年轻人的生命，她仍然在坚持辛勤工作。叶先生如今最大的心愿，一是把自己对于诗歌中之生命的体会，告诉下一代的年轻人;一是接续中国吟诵的传统，把真正的吟诵传给后世。

　　吟诵这种诗词传统如今已面临失传，但在古代却是诗人们的一项必备的才能。叶先生是从小吟诵着古诗词长大的。其后，她在辅仁大学读书的时候，虽然有很多名教授，如顾随先生、戴君仁先生、余嘉锡先生等，但却没有一个人讲过吟诵。这可能是因为五四以来，大家以为吟诵是迂腐的。后来，叶先生听说戴君仁先生吟诵得很好，就托人在台湾请他录制了一盒吟诵的录音带。戴先生的吟诵和叶先生的吟诵虽然不完全相同，但是对于诗歌的体悟与吟诵的节奏是有着基本的相通之处的。

　　《古诗的吟诵》

　　我认为吟诵是学习中国古典诗歌之非常重要的入门途径。我从小是吟诵着诗词长大的，可是我教了这么多年诗词，没有能真正把吟诵传授给我的学生，因为吟诵的微妙之处难以言传。

　　只有中国有吟诵，其他国家的文学没有。英文诗有朗诵、朗读，也有轻重的读音，但是没有我们这样拿着调子的吟诵。所以他们把吟诵翻译成 chanting，这样翻译并不准确，因为chanting 其实是佛教做法事时的念诵，与诗歌的吟诵不同。

　　为什么中国有吟诵，西方没有?

　　最根本的差别就是语言上的差别。世界上的文字一般都是拼音文字，只有中国的文字是单音独体，每一个字的创造，都有着种种文化方面的基因，有它的意义、有它的声音，有种种的来源。而且当它的词性不同的时候，同样一个字是通过不同的读音来加以分别的。

　　比如说“数学”的“数”念“shù”;“数数”的“数”前一个字念“shǔ”;如果当做副词，“屡次”的意思的时候，“数”念“shuò”;而如当作“繁密”的意思的时候，“数”念“cù”。当词性变化，字形是不变的。

　　可是英文是拼音，所以词性变化，字就变化。“I learn English”, “English learning is not difficult”, “He is a learned professor”，加 ed 或ing 改变词性。

　　而中国的文字不是如此，音变字不变，所以尽管经过几千年的历史，“关关雎鸠，在河之洲”，我们还可以听得懂，还可以作出来跟它一样的诗句，这是奇妙的，是世界上从来也没有的。历史上的世界的四大古文明能够延续到现在的，只有我们中国。到现在我们还可以看《易经》，可以看《黄帝内经》，可是其他地方的古文明都怎么样?都消亡了。

　　其他地方的古文明为什么消亡?我们为什么没有消亡?就因为他们是拼音文字，说话的声音一变，那个字就变了，而我们的语言虽然也许声音不同了，但是写出来的字是不变的。唯其字不变，所以我们才能把几千年的文化都承传下来。

　　吟诵的节奏和韵律

　　我们的文字不是拼音文字，但是读诵时一定要有节奏和韵律，所以中国的诗有中国诗单音独体的节奏和韵律。最早的四言诗，四言的节奏就是二、二：“将仲子兮”，文法上应该是“将—仲子兮”，但是读的时候还是二、二的节奏。以我们生理的构造来说，两个字一个停顿是最自然的停顿。所以中国诗歌的吟诵，最基本的节奏是两个字一个停顿。可是两个字一个停顿太单调了，所以后来有了五言二、三的'停顿。二、三的停顿可以破开，成为二、二、一：“客路—青山—下，行舟—绿水—前，潮平—两岸—阔，风正— —帆—悬”。五个字是二、三的停顿，七个字是二、二、三的停顿，一定要懂得这点。

　　如果碰到一个句子的文法和节奏不同，像欧阳修的两句诗：“黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉”。“黄栗留”，三个字，是黄莺鸟的别称;“鸣”，是啼叫;“桑葚”，是我们吃的桑葚;“美”，是很好吃。“紫樱桃”，是紫色的樱桃;“熟”，熟了;“麦风凉”，麦地里面清风徐来。文法上是“黄栗留…鸣”、“紫樱桃…熟”，可是读的时候不能这么读。“熟”是入声，中国诗的节奏是重要的、平仄也是重要的。而读诵的平仄和节奏，影响了中国诗歌的吟写。

　　吟诵的基本的节奏都是二、二、三的节奏，西方的诗不是这样的，每一个字的长短高低都不一样，没有办法定出像中国诗一样的韵律和节奏。因为有这样一个固定的节奏，所以养成了吟诵的习惯。像刚才举的欧阳修的那两句诗，本来是“黄栗留…鸣”，读的时候是“黄栗…留鸣”，吟诵的时候不按照文法的结构，而是按照声音的节奏。所以中国有吟诵，而更重要的一点，吟诵给你的不是知识，吟诵是一种声音，一种声调。你的诗句不是坐在那里打开电脑，拿一本辞典、找一本诗韵而写出来的，吟诵是要带动一种自然的感发的力量，诗是伴随着你的声音出来的。

　　最好的诗人都是吟诵好的人

　　西方有一位女学者Julia Kristeva，她是一个非常有智慧，而且知识面非常广的学者。她提出了一个词 “Chora”，似乎可以说明中国诗歌之吟诵与创作之重要的关系。Chora 是在婴儿学说话之前的一个抽象的阶段，小孩子还不会说话以前，隐约之间感觉到一种声音的律动，所以她说这个是precedes a child’s acquisition of language，是婴儿说话之前的一种抽象的阶段。她说这个阶段是rhythmic，可以感觉到一种律动;滋养的，nourishing，没有僵死的，有一种成长、滋养的空间，有一种节奏的律动。

　　而诗歌的吟诵，是在“玉露凋伤枫树林”这些文字都没有出现以前，杜甫经过夔州，当时想要“即从巴峡穿巫峡”回到长安，没想到困在夔州，这个时候内心有一种律动，诗句就伴随着声音出来了。文字是伴随着声音出来的。

　　这是一个真实的事情，李白和杜甫的诗之所以写得好，就是因为他们吟诵，他们的诗不是坐在那里凑出来的。等到像孟郊贾岛那样要推敲，那就已经是第二等、第三等的诗了。

　　最好的诗人都是吟诵好的人。孟郊贾岛绝对吟得不好，一推敲就敲了半天，诗应该是完全自然地跑出来的，自然地就是最合适的字。你的内心有一种感情的酝酿，有时候自己都说不清楚，可是有一种不成型的感情、思想，就自然伴随着声音跑出来了，好诗往往就是这样作成的。