平面构成读书笔记作文

　　平面构成读书笔记篇一：

　　在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：

　　“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。 在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练， 通过抽象形态体现形式美的法则。 强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少， 造成严谨又无穷率动变化的构图， 扩大了传统图案的表现手段和领域， 极大丰富了现代图形艺术， 对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

　　平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

　　可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

　　作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的

　　平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

　　时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识。

　　过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

　　这次平构的创作主题是：我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

　　再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的`独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。

　　当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧！

　　通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。相当有幸福感和成就感啊~~~~~~

　　平面构成读书笔记篇二：

　　《平面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分：第一部分是平面设计配色的基础知识；第二部分是平面设计配色应用。《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品牌形象、产品包装四方面进行讲解。而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。这次我就从第二部分谈谈我的心得体会。

　　1、配色前必须就配色方案进行受众的好感度调查。很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感觉来决定的，其实不是这样的。一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。

　　例如，广告招贴的范例1，该招贴为一款女性日用品的广告。它以“海洋微风”为宣传主题，因此广告整体感觉应迎合轻柔的特点，采用统一的淡柔的粉色调。所以根据对受众好感度的调查我们可以主打低色量，选取对立样式，并尽可能采用浅色背景。如果我们单凭色彩的识别性进行配色，固然是高色量比低色量视觉冲击力强、散开样式比对立样式令人自由轻松愉快、深色背景比浅色背景更能增强产品的识别性。但当三者组合在一起我们看上去的效果感觉就很差，设计失败！

　　所以在配色前首先进行受众的好感调查是必须的。

　　2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。

　　例如：科幻小说《幻想》。该书的包装设计由CG完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。虽然本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。使人一看到该封面就想对该书的内容一探究竟。该书的设计是成功的。

　　3、配色时要注意色彩与包装物的照应关系。最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。

　　从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。如产品包装的范例《奶昔》。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致。如产品包装的范例《Bliss女性日用品》。服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。

　　由于人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印象在人的视觉记忆

　　中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。

　　因此，我们在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。