关于《再别康桥》的抒情结构

　　关于《再别康桥》的抒情结构

　　寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”──“物我相融”──“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁京怀的短暂解脱。

　　本文以徐志摩的《再别康桥》为例来说明这一抒情结构的特点。

　　从意象上看，全诗有一个由概括到具体再到概括的过程：从第一节的“我轻轻的招手，作别西天的云彩”到第二节“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，再到第三节“软泥上的青

　　荇，油油的在水底招摇”，意象逐渐地由大到小，由概括到特写。而第四、五节的寻梦放歌进入了更具体的意象特写之中。然后由第六节的“悄悄是别离的笙萧，夏虫也为我沉默”到第七节“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，逐渐由具体的特写回到概括的大景之中。这里，不愿打扰康河的“我”因金柳艳影荡入心中而走近康河，看着向自己招手的水草，竟忘了不愿打搅的初衷，想象自己成了一颗康河的小草，进而飘向自己如诗如梦的遥远青春。于是此时不管是撑长篱漫溯还是载星辉放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游梦的极致为放歌，放歌却让自己走出了梦境，于是又开始走向大景，走向主客互为呵护的相对画面。