浅谈《雨巷》写作背景

　　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

　　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它替新诗的音节开了一个新的纪元，并送给作者雨巷诗人的称号。这一年，作者才22岁。

　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

　　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，我怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

　　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。我似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。我似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。她出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但她的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，像梦一般的凄婉迷茫。我只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。

　　总结：但我们也可以把这位姑娘当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。