席慕容,蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃,意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后,外婆是王族公主。。席慕蓉多写爱情、人生、乡愁,写得极美,清新、易懂、好读也是她拥有大量读者的重要原因之一。
浅析席慕容的爱情诗
摘 要:席慕蓉的爱情诗在当代文坛独树一帜。她的爱情诗以独特的魅力感动着无数读者。这篇论文将从席慕蓉爱情诗诗画一体的艺术特色、深邃幽远的意境、感伤情调与无悔心情这几方面着手,探求其爱情诗的艺术魅力与感人力量之所在。初步揭示席慕蓉爱情诗与众不同的美学特质。
关键词:席慕蓉;爱情诗;绘画;意境;
席慕蓉是一名画家,她本无意于诗歌创作,可是她的诗歌却风靡了整个台湾,也震荡了整个大陆。这种现象在中国新诗史上是极为罕见的。席慕蓉的诗歌可以算是新诗中的婉约派,有着巨大的感染力。尤其是她的爱情诗,打动了无数读者的心。席慕蓉将其敏感的情思和才华融入诗歌,她的爱情诗以诗画融合的艺术特色、深邃幽远的意境等构成独特的魅力,在当代文坛上独树一帜。漫步在席慕蓉爱情诗的世界,我们能够领略到青春和爱情的美好。在商业化冲击下处于迷茫浮躁时代的我们,赏析席慕蓉的爱情诗能使我们获得心灵的宁静和情感的升华。这篇论文将从席慕蓉的经典爱情诗入手,研究其爱情诗诗画融合的艺术特色、意境、感伤情调与无悔心情等美学特质,进而揭示其艺术魅力及深远影响。
一、诗画融合的艺术特色
诗和画可以说是姊妹艺术,但由于使用不同的工具材料,也就各有特色,各有局限。唐代诗人王维,兼诗人与画家于一身,把诗画艺术融为一体,留下了千古名诗,也留下了传世名画,给人以情的感染、美的享受。“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉(见《东坡志林》)。自宋以来,用类似词语来赞美其他诗人或画家的,多到难以数计,这说明诗和画作为姊妹艺术,所创造的艺术境界往往相通,相互间的影响甚为密切。
与王维相似的是席慕蓉是一名画家,同时也是一位诗人。这种画家兼诗人的双重身份使她对于画面与色彩有着超乎常人的敏感。席慕蓉常利用颜色搭配描写,将所要传达的抽象意念,明确且清晰地意象化。使得读者在阅读作品时,很容易进入她所要表达的情绪之中。品读她的诗,我们能体会到一种色彩的搭配的和谐,感受到一种赏心悦目的绘画美。
诗情画意, 情景交融是席慕蓉爱情诗的最显著特征,也是她作为画家兼诗人的独特优势之所在。她的诗若清水芙蓉, 令读者声入心通, 爱不释手。“大凡艺术都讲求灵感, 由于灵感的相通, 她将写诗与绘画两种艺术互相融合, 于是绘画艺术的特色被带入了诗歌的创作。她善于将古典诗词的诗情画意融于她的绘画中, 也擅长将绘画的特色带入她的诗歌创作之中。”[1]如《山路》:
我好像答应过
要和你一起
走上那条美丽的山路
你说那坡上种满了新茶
还有细密的相思树
我好像答应过你
在一个遥远的春日下午
而今夜在灯下
梳我初白的头
忽然记起了一些没能
实现的诺言一些
无法解释的悲伤
在那条山路上
少年的你是不是
还在等我
还在急切地向来处张望
与其说《山路》是一首诗, 不如说它是一幅画。在那个“遥远的春日下午”, 山坡上长满了“新茶”和“细密的相思树”, 在那条“美丽的山路”上,有个少年在痴痴等待。这首诗中,“夏日”、”“新茶”、“相思树”等诸多的意象不断地叠加组合着, 构成一幅清纯美丽的图景,青春的懵懂与美好尽在其中。而勾起这虚幻记忆中的图景的却是诗人对美好生活的期盼与追求。“夜”、“灯下”、“初白的头”, 这是一幅现实图景的描绘, 它与记忆中的图景在时空的交错中相叠, 共同构成了一幅生动的人生图景。诗人以画家敏感的画面性来结构全诗,幻景与现实图景交相辉映。那幅寄予着爱与美好的山路图深深印在了读者的脑海中。再如《雨夜》:
在这样冷的下着雨的晚上
在这样幽暗的长街的转角
总有人迎面撑着一把
黑色的旧伞匆匆走过
雨水把他的背影洗得泛白
恍如岁月斜织成
一页又一页灰蒙蒙的诗句
总觉得你还在什么地方静静等待着
在每一条泥泞长街的转角
我不得不逐渐放慢了脚步
回顾向雨丝的深处
在这首诗中,作者选用的是冷色调,就像一张老照片,用简单的黑与白诉说着动人的故事。“清冷的雨夜”, “幽暗长街的转角”, “撑着一把黑伞的人”共同构成了一幅凄清悲凉的画面, 画面的美在清幽的文字中缓缓溢出。“背影洗得泛白” 、“灰蒙蒙的诗句”、 “泥泞长街的转角”这些浓缩了诗人强烈主观情感的意象又与凄清的画面和谐一致。这首诗很容易让人联想到戴望舒的《雨巷》和李清照的那句“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。这是一段带着凄凉的记忆凝缩而成的图画, 它勾起了抒情主人公雨夜孤独、凄婉的心绪和对往事的依恋与追求。画面定格的瞬间能带给人强烈的心灵的震撼。
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