温庭筠诗歌的艺术手法

　　温庭筠他的诗歌不仅对事物的描写非常细腻，使用铺叙委婉透彻，而且对诗歌中的典故进行了精心雕琢。

　　温庭筠善于观察、长于感受，能够通过某个细节的描摹和渲染，将生活中的事物与场景精致地艺术化再现。他的诗歌辞藻华美，色彩浓艳，将人物感情的脉络隐藏于画面背后，有时候内心的一个细小的情绪可以通过几个画面暗示。“重客观的审美观使温诗尚铺叙，注重景物与人物形象的真切。委婉透彻的铺叙，使得诗中各个细节渲染得十分逼真、形象，也使得意境更为幽深，人物情绪表达得更为细致”。

　　一、体物细腻

　　六朝文学走的是“缘情体物”之路，诗歌创作大多数都有体物精细、刻画工巧的特点，这对晚唐诗人有一定影响，其中就有温庭筠和李商隐。“温庭筠着重表现个人生活情感的律诗的风貌一般清新淡雅，间或笔力遒劲、风尚高远，尤以体物细腻见长”。

　　在温庭筠的诗歌中，给人印象最深的是对女子衣饰形貌的细致描摹。比如说《张静婉采莲曲》中的“掌中无力舞衣轻，剪断蛟绢破春碧。抱月飘烟一尺腰，庸脐龙髓怜娇饶”;《舞衣曲》中“金梭淅沥透空薄，剪落交刀吹断云”。这些描摹都非常精美，而且细致，在修辞上也运用了铺陈、夸张等多种手法，力图把每一个细节都修饰到美的极致。与此同时，描绘女子在某些情境之中的形态也是温庭筠的长项，比如《照影曲》：

　　景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒。

　　桥上衣多抱彩云，金鲜不动香塘满。

　　黄印额山轻为尘，翠鳞红稚俱含颦。

　　桃花百媚如欲语，曾为无双今两身。

　　“景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒”两句，把情境与情态交融，呈现在人们眼前的是一幅春日和暖、美人慵懒的画面，而春日和暖有香气扑鼻，美人慵懒更显女子的妆容精美，给读者带来的是一种满足，由此可以看出温庭筠体物是多么工细。温庭筠往往喜欢通过一些具有代表性的物品铺陈某个情境或场景，从而表现出一种细节美，将这些代表性的物品描绘得精美而真实，同时在整体上传达出场景之中应有的气氛。他的一些游宴诗，如《夜宴谣》中的“亭亭蜡泪香珠残，暗露晓风罗幕寒”，写夜宴将要散去之时的蜡烛与罗幕，用这两个具有代表性的物品表现欢宴之后的清冷之感。又如《咏寒宵》一诗：

　　寒宵何耿耿，良宴有徐姿。

　　宝鞋徘徊处，熏炉怅望时。

　　曲琼垂翡翠，斜月到呆蕙。

　　委坠金红烬，阑珊玉局棋。

　　“寒宵何耿耿，良宴有徐姿”这句点明了主题，从第二句开始诗人用熏炉、垂玉、斜月、残局等刻画凄冷寒宵的状态，诗人借用这些具体的事物所表现出的情状，让人如身临其境。

　　除了场景和情境之外，温庭筠有时候也会用细节描摹某种情绪，如《春愁曲》：

　　红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤埂。

　　远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。

　　凉替坠发春眠重，玉兔�香柳如梦。

　　锦叠空床委坠红，��扫尾双金凤。

　　蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤栏纤草长。

　　觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。

　　全诗写女子之愁，虽然是春天，但“珠帘”是冷的，镜中的人也是孤单的，与“双金凤”恰好形成映衬，久睡不醒，梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比，醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘，心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开，久久挥之不去。虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻，但描摹得非常细腻，全诗的愁情于词句间蔓延纸外，有耐人寻味之愁。

　　温庭筠突出的细节描摹还表现在对自然景物的刻画上。他的诗歌中多有自然景物的描写，即使是在描写宴游的诗歌中也会点缀自然景物，并能与整体相融合。如《秋雨》一诗：

　　云满鸟行灭，池凉龙气腥。

　　斜飘看棋簟，疏洒望山亭。

　　细响鸣林叶，圆文破沼萍。

　　秋阴杳无际，平野但冥冥。

　　全诗精细地描绘了秋雨洒落池塘的情境，重点刻画了“鸟”、“云”、“林叶”和“沼萍”的情状，点出了主题。

　　在对同一种事物的描摹上，温庭筠尽力避免重复而因不同情况加以不同的修饰。如在对星空的描绘中，有“银河耿耿星参差”、“阑干星斗天将曙”写拂晓时的星空，“星斗迢迢共千里”写相思之人眼中的星空，“软风吹春星斗稀”写春夜之星空，“银河欲转星靥靥”则加入了拟人化情感，显得更加新颖。

　　从不常见的角度写出常见之景，让人觉得既熟悉又新鲜，可见温庭筠体物之深，工细之妙。