海子诗歌《面朝大海春暖花开》解读

海子诗歌《面朝大海春暖花开》解读

　　作为一首可以传承后来者的经典之作，海子的这首诗歌被选入了人教版的《高中语文教材》。在海子的抒情诗歌中，这是为数不多的让人感觉到温暖、明朗、乐观的作品之一，此刻温暖的阳光照耀着春天，也照耀我们—幸福的人们，和更多等待与追求幸福的人们;美好的鲜花，献给大地，也献给我们—忙碌的我们，也常常感到空虚的我们。而海子的这首诗歌，献给一切有情的生命，也献给让大地上生长的春天。

　　如何评价海子的这首作品呢?首先，当然肯定是一首好诗，它不晦涩，不深奥，不过分张扬，可以说是浅切平易，温馨平和。我们读这首诗的第一感觉是美好、春天的日子是多么温暖，生命是多么美好，世界是多么辽阔，尤其是在阳光下阅读这样的诗歌--海子写于临死两个多月前的这首诗，一点都不可能感受到笼罩在诗人头顶上的死亡气息。这是为春天而写的，也是为生命而抒发的颂歌，这是我在许多次独自面对这首诗歌时所反复出现的想法。

　　德国文学家席勒在《素朴的诗与感伤的诗》中，将诗歌划分为三个层次：素朴的诗、感伤的诗、素朴与感伤相结合的诗。在他看来，所谓“素朴的诗”，就是忠实地描绘自然的诗(素朴的诗是以对现实的客观的“模仿”作为其原则的)，这种诗歌在古代的诗人(农业社会，农耕时代)中比较多见，比如中国古代的山水田园诗歌，陶渊明《归田园居》、王维《渭川田家》、孟浩然《过故人庄》，其特点是不存在理想与现实的分裂、冲突，显得自然而率性。

　　而“感伤的诗”则是诗人的沉思--对客观对象的主观的“沉思”(感伤的诗则以主观的“沉思”为原则)，则因为诗人不满意于现存的秩序，他们渴望理想与观念的统一，却苦于无法到达，由于这种人性的分裂而导致的感伤的情绪。

　　在中国古代，这类感时伤怀的诗，也就是主要抒发个人情怀、遭遇的诗，也是非常普遍的。比如，南唐后主李煜的词，在他沦为“楚囚”之后的那些日子里，作品中透露的人生悲情甚于家仇国恨。

　　("桃花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉(留人醉)，几时重?自是人生长恨水长东。"《相见欢.桃花谢了春红》)

　　而真正的审美标准应该是将素朴与感伤结合，两种因素相互成就，相互提防走向极端，详细地说，就是以素朴的节制，来提防内心过于夸张，以感伤的情绪，提防心灵走向松弛，将两者完美结合起来，在诗歌中体现一种理想的优美人性。席勒将这样的诗歌命名为“感伤牧歌”，并称之为“最高类型的诗”，这种诗歌的性质是使现实与理想之间的一切矛盾完全被克服，给人们一种“宁静”“美好”的感觉。它使诗歌中的各种力量达到平衡，充实而有力，用儒家的标准来说，就是“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”

　　以这样的标准来衡量海子的诗歌，无疑是“感伤与素朴相结合”的达到了较高境界的诗歌，即素朴与感伤相结合的诗歌，它的词汇、意境体现了素朴的特质，而内在的情感相当感伤，当这两种因素作用于同一首诗并取得平衡时，象《面朝大海春暖花开》这样的诗歌就出现了。

　　根据这个理论，我们从三个方面解读：

　　一、语言、意象、节奏，有一种质朴而温暖的美感

　　这首诗歌中的文字，这些文字所提炼的意象(事物)，有一种质朴的美感，又充满了张力，文字与文字之间的那些空隙之处，就好像泥土与泥土之间的空隙一样，可以让一颗感情饱满的种子很容易在阳光和雨水中发芽生长。

　　其中的名词包括：明天、世界、粮食、蔬菜、房子、河(流)、山(岗)、大海、春(天)、(鲜)花、闪电、尘世、有情人，眷属;

　　人称代词：我，他们，你——每一个人，亲人，陌生人，有情人;

　　其中的动词包括：做，喂，劈，游，通信，告诉，取，祝福;

　　其中的形容词包括：幸福，温暖，灿烂。

　　这些词语和词语所营造的意境是“明亮、明朗、明媚、明白”的。

　　我们在阅读这首诗歌的诗歌，还可以体会到其中的韵律、节奏，诗歌中的主题的展开是一个舒缓的、柔美的过程，象一阵春风一样，象一片水波一样，象一朵花儿一样美好地绽开。

　　“面朝大海，春暖花开”，这八个字辽阔而美好，营造了一种幸福、安宁、恬淡的生活情境，表达了诗人对于世界，对于人间最美好的情感。辽阔的大海，满山遍野的花开，我们只要想象一下，就会觉得心情会格外地透明清澈起来，大海会使你的心灵宁静，鲜花会使你的生命弥漫着幸福的芬芳;只要静静地坐着，听着海的涛声，呼吸着春天的空气、阳光、微风，还有一所属于自己的房子，你所看到的每一座山、每一条河、每一个路过的陌生人，都是那么可爱。

　　如果此时此刻还有一个人(爱人)陪着你说话，伴你沉思，甚至无言地面对这世界的一切，你就会很满足了。世界上再也没有比这更幸福的事了，就像海子所反复吟唱的那样，“幸福找到我 /幸福说:“瞧这个诗人/他比我本人还要幸福”。

　　二、情感、思想、精神，有一种巨大的孤独和生命的感伤

　　但是我们仔细地深入文本，就会发现这首诗中隐藏更深的是悲伤、悲痛，甚至绝望。这种孤独和绝望的表现就是诗人始终保持着足够的清醒，痛苦的清醒，在他的叙述中，“幸福”是从明天开始的;而且那些尘世的幸福，不属于自己，而属于别人。这种疼痛的感伤也许和他所生长的贫困的乡村有关，也和他在北京昌平的那一段孤独的生活有关，也许和他失败的爱情有关，也许与他的性格有关……

　　从本质上说每一个人都是渴望追求美好的东西，追求幸福是人的权利，诗歌的一个重要主题也总是出现在追寻幸福的道路上。在诗人海子的这首诗歌中，我们读到了他对美好的生活、理想的追求，以及对于幸福的思索。

　　围绕“幸福”这个主题，海子在诗歌中回答了三个问题：

　　(1)幸福从何时开始?

　　海子说，“从明天起……，从明天起，……”明天再哪里，明天何时到来，这永远是一个问号。幸福属于明天，而不属于今天。

　　(2)幸福从何处而来?

　　海子说，“那幸福的闪电告诉我的`……”，“闪电”意味着什么?“闪电”带来了幸福吗?“闪电”的意象在整首诗歌中显得比较突兀，但是很重要，这个意象中透露了两个信息，第一，“幸福是短暂的，因为闪电是瞬间而来又瞬间消逝”，第二，“幸福在本质上不属于人间，而属于天堂，因为闪电是从天上而来的。”

　　他又说，“愿你在尘世获得幸福”，我们一般的人所获得的幸福，只能是“尘世的幸福”，“喂马、劈柴、周游世界”，“和每一个亲人通信”，不过很显然，海子自己并不接受、也不需要这样的尘世的世俗的“幸福”，诗人的幸福在另一个世界中，而不在现实世界里。这就是“人性的分裂而导致的感伤的情绪”的根源。

　　(3) 幸福属于谁?

　　幸福属于你，属于他，属于“每一个亲人”，属于“陌生人”，甚至属于“每一条河每一座山”，但是惟独不属于诗人自己。海子是世俗的“幸福世界”的清醒的旁观者，远远的观望者。现在，他仍然是这样一个观望者。在送出了许多的祝福之后，在“愿你……，愿你……愿你……”之后，诗歌的最后一句却来了一个巨大的转折 —“我只愿面朝大海，春暖花开”。

　　从积极的意义上说，海子是在一个远离人间幸福的地方为别人送出幸福(祝福)的人，虽然他自己生活在痛苦和孤独之中，但是他却衷心地、真诚地希望别人、天下所有的人都获得自己的幸福。这正是这首诗歌的生命力所在—一颗人类赤子之心，一种博大，深情，慈悲的情怀。这就是佛家所说的“我不入地狱，谁入地狱”的精神，“地狱未空，誓不成佛;众生度尽，见证菩提”的大愿力。

　　三、矛盾的对立与统一：内容与形式的完美结合

　　诗歌作为表达人的情感、思想的重要艺术形式，需要在结构上处理好形式与内容的关系，语言文字排列成一行行诗句，这些诗句又分割成几个段落，在词语与词语之间，诗行与诗行之间，段落与段落之间，有起伏、有转折、有过渡、有联系，如果我们去阅读它就会体会到一种节奏，通过节奏和意义可以感受到作者的情感、思绪的变化，并因此会引起我们自己内心世界的微妙变化。

　　《中庸》说：“喜怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。”可知“中”的本身并非喜怒哀乐，而是指对喜怒哀乐的持中状态，就是说对喜怒哀乐等情欲要有一个适中的度的控制，过度的喜不叫喜，过度的乐也不叫乐。朱熹注释说：“喜怒哀乐，情也;其未发，则性也。无所偏倚，故谓之中。”性即本性，本来的状态，也就是本身固有的质和量。对喜怒哀乐能按应有状态掌握，无所偏倚，这就叫“中”，平时能持中，一旦表现出来，就能中节，这就叫和。子曰：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”(《论语.八佾》)孔子说：“《关雎》这首诗，抒发快乐的感情，但没有过分，抒发哀怨的感情，但不致损伤。” “乐而不淫，哀而不伤”的说法，正是儒家传统雅乐的美学特征，也是沉淀在中国文化精神中的重要元素。

　　伤心的人写伤心的诗是很平常的，伤心的人写出看起来不伤心的诗，则需要有水平;就是说，我们在表达自己感情的时候需要控制自己，用某种形式进行控制，这就像在日常生活当中，当我们遇到伤心的事情的时候，为了不让你最爱的、最亲近的人也跟着伤心，你就要表现得不伤心，因为你不想因为自己的伤心而让自己至亲至爱的人也跟着受伤，因为你的心里装的是别人，对于我们大多数人来说，心里装的都是至情至爱的人，而海子的心里—或者说海子在这首诗歌的心里，装的却是“所有的人”，是全人类。

　　感伤的诗人写下了这样一首明亮、温暖的诗歌，不幸福的人写下了这首让我们幸福的诗，在这个春天，这个春暖花开的季节，海子又一次深深地打动了我们。

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