诗歌写作时为什么要分行

　　古代版本的诗词都不分行，和散文一样，只是分段。看来诗歌分行在中国也是后来的事，明显是受了外国诗歌的影响。

　　诗歌确实是应该分行的。同一首诗，分行和不分行，读起来感觉大不一样。不分行不如分行看的舒服，读的易于激发感情。这说明诗歌是适合分行的。至于古人写诗不分行，大抵是为了省纸惜墨，或者是还没有认识到诗歌分行的妙处。

　　诗歌为什么适合分行呢？因为分行更能显出诗歌的魅力，这就和不同的人适合穿不同的衣服一样，诗歌的分行也是由它本身的特质决定的。

　　首先，诗歌是纯感情的文学艺术。

　　说它是纯情艺术，并不是说它除感情以外就一无所有了，而是说诗歌主要是表达感情的，它没有什么都行，唯独不能没有感情；没有了感情，就不是诗了。而感情是需要体验的。对一句诗中感情的体验，需要想象，需要调动以往的感情经验。一句诗独立一行，就表现一句诗的独立地位，更有利于对其中的感情进行全方位的体验。

　　二是，诗歌的语言有很强的跳跃性。

　　跳跃性是指，诗句之间的意思往往是不连贯的。上句在天上，下句就在地下；上句是欢喜，下句就是悲伤；上句在秦，下句在宋。它不像散文、小说的语言，自然段中各句话之间都有严密的逻辑性，有时严密到一个字都不能增减，否则，语言就会出现残损，就会破坏整个语群的'整体性。诗歌的语言则不同，诗句天生就给人一种孤独印象，它像一位女子站在一个独立的台阶上，它像一个舞蹈女子留下的一个美丽姿势，它像一个不善言辞，内心丰富的沉默女子，我们需要用智慧去参透它的内心世界。它与另一位“女子”，或恋爱、或姐妹、或母子的关系，不是从外表就能判断出来的。你只有体验到了每句诗的感情，才能理解“女子”之间那亲密无间的关系。它以一种独立的姿态与其它诗句和整首诗发生联系。可以说，再没有比单独一行更能表现诗句独立、跳跃的特点了。诗句的独立性和跳跃性，使我们绝对不能把诗句当作散文的语言来欣赏。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”如果当作散文来读，恐怕就不知所云了。可见诗歌就是不分行，也是分行的。所以分行更加适合诗歌的欣赏和阅读。

　　三是，诗的含蓄性。

　　诗句就像一个漂在水上的冰块，只能看到漂在水上的部分，浸在水下的部分是要靠我们想象出来的。我们看不见的部分也需要占有一定的空间。一句诗独占一行便是给看不见的部分留下了空间。

　　四是，诗句是讨厌过渡的。

　　诗句之间都有了因果关系，都有了必然联系，那便是科学的说明，实在的叙述，不是感情的表达了。正是它的讨厌过渡，才使我们在书写中，有必要留下过渡的空间，让每一句诗享受独占一行的优待。正是它的讨厌过渡，才使不同的人在阅读过程中有了不同的体验，每个读者有了每个读者不同的过渡方式。

　　五是，诗句是多义的。

　　任何语言都不会象诗句那样具有丰富的含义，使人们对它产生那么多不同的理解，并能运用到不同的文章中生发出崭新的意义。“野火烧不尽，春风吹又生”在原诗中是衬托友情的，可它又是旺盛生命力的象征，又是新生事物不可遏制蓬勃发展的象征。有很多古代诗人，被别有用心的人利用诗句诬陷出很多牵强附会的罪名，就是因为诗句可以生发不同含义，才被他人有机可乘的。“马踏八方”是象棋中的术语，如果把诗句比作这里的“马”是再合适不过的。它的多义再一次证明了“诗无达沽”论断。

　　诗句的纯情、跳跃、含蓄、多义、讨厌过渡的特质。都说明诗句是需要体验的，需要品味的，需要发现的。因为诗句的背后还蕴藏着更深刻的部分。这“深刻的部分”实在有必要给它留下足够的位置。所以让诗句独立成行，在扉页上留下足够的空白，不要让它前后左右的句子影响我们的视觉，影响我们的体验是非常必要的。这个必要就是分行。

　　但我们必须明确，分行只是诗歌的形式，它的纯情、跳跃、含蓄、多义、讨厌过渡才是它的本质。分行的不一定是诗；不分行，或分行不好的不一定不是诗，但它一定是形式不完美的诗。有诗意的小说散文，是借鉴了诗歌的某种特质，也不是诗。诗歌有它独特的性格。

　　不注重分行，是对诗歌形式不重视的表现，也是对诗歌内容不重视的表现。如何分行，如何分节，如何把一句诗放在诗体中最合适的位置，是诗人认真斟酌，不可随意的。

　　在诗歌内容意境上的独具匠心，和在结构分行上的独具匠心，应是现代诗人对现代诗歌追求的两大内容。那些在内容上玩弄文字游戏，制造出一些让人摸不着头脑句子的人，在敲打回车键的时候，我想一定也是无所用心的。那些模糊的内容，实在不可能有清新优美的形式。

　　当然韵律是诗歌感情波动的形式，分行分节也最能适应诗歌韵律的需要。

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