古典诗歌的旧与新解析

　　古典诗歌的旧与新

　　古典诗歌发展到今天，从《诗经》算起，已有三千余年的历史；即便是唐以后历代文人奉为圭臬的诗体——格律诗（近体诗），也历经一千四百年的风雨了。然而，今人为古诗，仍寻此旧式，除换用几个新词语外，几无新意。殊不知“一代又一代之文学”，诗亦如此：唐诗与宋诗大异，降而为元明，为明清，以至民国，诗随代而异。

　　自新文化运动之后，古诗的影响明显趋于没落，代之而起的是受人追捧的新诗。在众人皆作新诗的潮流之下，一批好古之人默默坚守古典诗歌的阵地，艰难地、自娱自乐于其中，用那份遥远的古意静静地陶冶心灵，实属难能可贵之事。但是，我辈是在缺乏创新、或者仅仅是改变的勇气。设若事事从旧，仅仅简单地循着“前朝旧例”，不用心从新，那么古诗的创作，必将趋于枯竭。现仅就格律诗一事说明之。

　　从唐人的诗歌创作与诗歌理论中我们可以清楚地知道，格律诗定型于唐初。尽管从《诗经》开始，就表现出一定的诗歌格律化倾向，但格律诗形成的最关键时期却是南朝与初唐。标志着格律诗体定型的五言律诗体制在初唐正式形成，并由此而引起了一系列的连锁反应：六朝时即已流行开来的五言四句的短诗在唐初发展成为精短的'五言绝句；而六朝时才刚刚起步的七言诗，于唐初成为七绝与七律。再加之十句以上的排律，被冠以“近体诗”之称的格律诗便完全独立成型了。格律化的完成，是我国古代诗体演变中的一件大事。近体诗的产生，是是个发展的自然规律和必然结果，她不仅丰富了诗歌样式，是诗人创作时有更多的选择余地，也让当时的诗人能够更充分、更晚满地表达思想感情和反映社会问题， 对原有诗歌形式产生不小的影响。由古体而近体到新体，不可不谓是诗歌的重要发展；若大胆将新文化运动中产生的新诗纳入此诗歌发展的洪流，则新诗亦为新体诗之一变。那么，诗何有古今？何有新旧？这就需要平视各种诗体，万不能厚此薄彼。诗人可以选择自己最为熟稔的诗体表达自己的思想。

　　当然，这不是说可以胡乱地使用各种诗体，打乱她们之间的各种限制、界限。在区别各类诗体的同时，完全可以大胆创新、灵活运用，“运用之妙存乎一心”，如作古格律诗，一味地强调诗歌格律音韵，不顾实际需要，必然会给诗歌创作带来单纯追求词采绮错婉媚、忽视内容的弊病。创新，或者说是不拘于格套，古人之有成就者早有为止，如江西派诸人大用坳句，祖咏应试之诗不按规格，尽意而已；今人所创中华新韵，亦是创新之一例。故愚以为，在不创新体的条件下作古格律诗，一须在一定程度上遵守即成之法，保持诗作古朴的格调，主要是不打破格律之底限；二须有新的气派，形式上有所创新，内容上重在表现新的事物、气象与生活，以别于古人尽是思乡、山水等作。

　　如此，古典诗歌的创作庶几可以一兴！

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