雨过琴书润,风来翰墨香散文

　　雨过琴书润，风来翰墨香。这是庐山白鹿洞书院西厢房廊柱上的一副对联，大概是说雨过之后，一丝湿润的空气涌来，此时琴声饱满，诗意盎然，令人倍感心清气爽，在一缕浓浓的墨香中，灵感喷薄而出。一行行婉约唯美的诗行，会随着思绪跃然纸上，心就会远离喧嚣浮躁的世界回到宁静的沃土。这个时候即可以与古人促膝而谈，又可以与今人对酒当歌，让情感游历于名山大川或回味金戈铁马，尽赏长河落日，大漠孤烟，亦真亦幻，岂不美哉。我觉得用这幅对联作为评论《林雨荷诗集》的开头语，是最恰当不过的了。

　　我对林雨荷诗歌的印象正如她自己所说的那样：诗歌是一种语言表达的艺术。写诗，不是你想怎么去打开一条通道，而是你的世界观的自然反映。语言本身会跳跃，有时候会歌唱；语言本身有生命，有时候会跳动；生命本是隐藏在自己内心的东西，打开收拢，是心灵震撼和精神力量的支撑”。

　　至今未与林雨荷谋过面，感到非常的遗憾。最初的了解是在《江山》东北风情社团里。记得2013年7至8月间，经朋友介绍我加入了《江山》东北风情社团，并在这里结识了许多文学爱好者，其中就有林雨荷。林雨荷在诗歌、散文、小说方面都是上乘的写手。但由于我偏爱诗歌的缘故，因此对她的诗歌关注的更多一些。她的诗歌除了诗歌所具有的意象美、音乐美、绘画美、建筑美之外，还有一份婉约唯美。并以诗人质朴的情怀，关注身边的一草一木，一点一滴。

　　将自己的心血倾注于诗行之中。在这字里行间有她对人生深深的思考和对未来美好生活深切的期盼；有她执着的梦想和一份不灭的希望。我能想像的到她在繁忙的工作之外拖着疲倦的身体挑灯挥毫的情景，或在写作成功后的喜悦之情。如今她的文学作品已经流传开来，被越来越多的文学爱好者所喜爱。我想这是对她多年来文学创作的一种认可，也是对她这么多年来付出的最好的回报。

　　当我在《江山》东北风情社团里读到“浪子林扬”的散文《诗苑芳菲，雨荷盛开》后，才得知《林雨荷诗集》出版的消息。当即与林雨荷取得了联系，当我提出索要一本诗集后，她立刻就答应赠我一本，附上了她的签名。已于情人节前夕，收到了诗集。一书在手仿佛离林雨荷更近了，读着她的诗歌，聆听她的倾诉，感受她的婉约之情。或许文字就是一座桥梁，让我们在桥的两端共同目睹世态炎凉或风花雪月的故事。《林雨荷诗集》共343页，收录了林雨荷诗歌作品142首。大32开版面，显得大气而庄重。封面上东北风情丛书之一林雨荷诗集几个醒目的黑体字，具有冲击力。黄色底面宛若月色下的荷塘，一朵温婉的荷花悄然怒放。这不禁让我想起了北宋诗人周敦颐的《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”那优美的句子来。

　　林雨荷1999年闯入文坛，用自己的勤劳和智慧，将自己所思所想用文学的形式记录了下来。先后在《诗潮》、《辽海散文》、《齐鲁诗刊》、《江山》、《好心情网》、《火种网》、《》、《扫花网》等多家站，发表小说、散文300多篇、诗歌200多首。目前她已是辽宁省散文学会会员，沈阳市和平区作协理事，铁岭市作协会员。同时诗集总序由沈阳作协会员、辽宁省散文学会会员党存青老师亲自撰写，为诗集增添了浓重的一笔。罗丹曾说过这样一句话“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”林雨荷就具备了发现美的眼睛，并以自己独特的视角观察世界，让自己的灵魂得到了升华。在《林雨荷诗集》中，她分六辑记录了自己的心路历程。第一辑《春暖花开，绿野仙踪》；第二辑《雾中赏景，乡村恋歌》；第三集《采茶山歌，秋日低语》；第四集《低眉与你，思绪如风》；第五集《时光吻痕，女人如烟》；第六集《爱是你我，宁静致远》。这六辑多像六个阶梯，而林雨荷即是个写作者，又是一个攀登者，她在文学的道路上，不辞辛苦，一步一个脚印地迈入了诗歌的殿堂，她仿佛在告诉我们一句话：“顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰”。

　　而现实生活是极其复杂的，纠缠着各种矛盾，但无论生活是如何残酷，也不容逃避。作为一个诗人更不能闭上眼睛，脱离现实，而是要把触角深入到生活的各个角落，把它包容进诗歌，完成对其命名、剥离、批判、拆解。但要把现实转化为诗，不仅要在艺术上进行严格的处理，还要经过诗人深刻的思考。巴赫金在《文艺学中的形式主义方法》一书中说：“生活，作为一定行为、事件或感受的总和，只有通过意识形态的棱镜的折射，才能形成故事情节和主题，没有经过意识形态折射的所谓原生现实，是不能进到文学的内容中去的。”林雨荷在诗歌意境的处理上，即实现了现实与诗歌的完美转换，让诗歌走入读者的内心世界，这是作者多年修炼的结果。

　　在《晨风，好冷》中她写道：晨风/好冷/宛如你的心/刀割一样的疼/一蓬远去的帆/背影里的思念/一片落山的霞/梦幻里的影/晨风/好冷/很久了/抽出的语丝/碾碎/曾经那些难忘的记忆/是否/以我的方式/与你无缘的始终/晨风/好冷/街上/来来往往的车辆人群/一种孤单油然而生/你如/夜晚天边那颗明亮的星/是否/以你的方式/不再走进我的梦/晨风/好冷/有点不适应/你的远走/天下没有不散的筵席/即使粘贴在岁月的窗棂/时光的吻痕/唯有我寂寞的憧憬。作者以冷字作为主题，选取生活中的几个画面，采用层次递进的艺术手法，层层剥开思想内核，将大自然的冷与作者内心世界的冷巧妙地结合在一起，两条主线交替前行，形成了诗歌内在的张力。在语言处理上，全篇没有一句思念之词，却通过文字表达了强烈的情感，这正是作者在现实生活中有足够的观察力和组织文字细腻的功力的体现。同时也表达了作者对美好生活的向往和内心世界那一份淡淡的愁绪。读过之后内心就有一种深深的触动，就仿佛内心的琴弦被拨动了一下。

　　别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能够得到完成”。想象作为诗歌创作的重要艺术手段是不可缺少的。从发现到赋形，从感兴到构思，从立意到完形，都离不开想象的参与。可以说，没有想象，就没有诗。想象是诗歌腾飞的翅膀。意象是想象的产物。意象的创造，常常是打碎感性生活的原样，根据表达某种意味的需要而选择有关的事物的表象，并加以概括、改造、突现和变形，从而生成象、意契合的意象。这一过程，想象起着重要的催发和勾联作用。林雨荷在诗歌意象的处理上和意境的营造上，已经显示了非同一般的功力。

　　《等你，刺玫花开》裹紧/你的衣衫/含苞的眼/是否毫无顾虑的打开/站在你的家/凝视你的美/宛如。夜空里的星星/缀满绿色的园/含苞/淡淡的粉红/你的唇/未敢触碰/嫩嫩的/……《希望的田野》田野/凸起的长龙静卧/口里/含着清晨太阳的暗香/吐给地下小生命的营养/如母亲的河床/日日夜夜的守望/田野/一泻千里的江水/流淌的岁月中/冲刷着日子的尘埃/给种子孕育/垒砌一道道防护墙/只等小苗绿了江水/墙里刻出庄稼人的模样。

　　这些我们耳熟能详的场景，在作者笔下具有了顽强的生命力，一些微不足道的景色，在作者笔下鲜活了起来。让我们看到的诗歌的舞蹈。在空灵厚重的诗意和娴熟的笔风里，作者内心世界的一份情感，得到了淋漓尽致的发挥。那跳跃的语言，多像作者脉动的灵魂，这个时候仿佛我的灵魂已经和你走在同一条路上。

　　一首诗的诞生，是从感觉进入感情，再进入理性，感情与印象融汇而成意象，感情与理性结合而成体验，体验借意象传达而完成诗的创作。所以，诗主情，也重思想。别林斯基说：“要诗句成为诗，只有感情也是不够的，还必须有思想，正是思想构成了一切诗的起初内容。”“理性和情感是相反而又相成的两种力量，一个没有另外一个，就会变成僵死而毫无价值。”情感和理性统一于诗人生命主体之中，没有情感内容的思想和没有思想内容的情感，都是不可想象的。但是，思想——理性对于诗却有着特殊的重要性。且不说海德格尔的“思就是诗”，即从诗歌创作来说，它也是决定性的东西。正如李元洛所说：“诗的思想美，是诗的灵魂。”由此可见，诗中的理性是诗的生命。在创作中，只有当思想渗入情感，诗才有质感，艺术才能深刻，因此，诗中的理性是一种撼动人心的力量，一种夺人心智的光芒。

　　《生命中国一抹红》泪水/像断了线的珍珠/模糊中/眼里的身影/短短的话语燃起念你的情/如一只受伤的羊/寻找回家的路……《心云之上》站在泰山之首/近看一缕缕云烟/在离天边最近的地方升起/远看一片片云海/在和我最近和距离接壤……《落叶》凝视着远方/你脱下鹅黄色的外衣/一缕秋风飘逝/凄凄凉凉/凝视成眼里的冰挂/一片落叶拾起/轻笑/若是云水相隔/无言以对/梦里梦外的传说……《念，心底升起的一缕云烟》夜无眠/思绪流淌在笔端/故乡，远去又走近的名字/化作一滴清泪/滋润我干涩的双眼/故乡/孩提时的一把雨伞/撑起它/有家的感觉/无忧/无虑/幸福的样子随意/童趣/随着自己长大丰满……

　　这一首首充满理性的诗作，无论在意境营造上，还是在意象运用上，都十分的娴熟，我们仿佛看到了一个从骨子里往外掏诗的诗人。诗歌的创作是一个从感性走入理性的过程，并在理性上发挥出诗歌才具有的光芒。让诗歌在艺术性和思想性上同步前进，这样不仅增加了诗歌的内涵，而且还增加了诗歌的厚度，为诗歌增添了感染力。

　　在这本诗集的后记里，林雨荷写道：在我心里，诗歌是神圣的。它会把自己的心灵安放在高处，抚慰那些曾经忧伤的日子。沉湎于诗里，远离外面喧嚣的世界。独自吟诵诗与心的对接。那些唯美、温柔、婉转的诗句，时而让我幸福，时而让我快乐，时而让我流泪……

　　在这里衷心地祝福林雨荷在新的一年里，继续保持良好的创作态势，期待你更好的佳作问世。也祝福《江山》的朋友们，一马当先，万马奔腾，扬鞭策马，马到成功！！！