剧本的格式内容

　　剧本主要分为文学剧本与摄影剧本，文学剧本是比较突出文学性的剧本，小编整理的剧本的格式内容，供参考！

　　剧本写作常犯的错误：

　　Ｉ：把剧本写成了小说

　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　　ＩＩ：不必要的摄象机标注

　　如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　　2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　　3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　　4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　　5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　　6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　　8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　　9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　　10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　　11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　　12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

　　以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

　　场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

　　场景中出现的音效要黑体标出。

　　第一次出现的人物名要黑体居中。

　　人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

　　标明摄象机的关系。

　　标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

　　如有特效运用，也要用黑体标出。

　　一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

　　一、剧本写作的几种格式

　　1、文学剧本式

　　特点：可读性强（文学作品的可读性），电影感弱。

　　例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

　　以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

　　①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

　　②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

　　故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

　　这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

　　2、格里叶式

　　特点：电影感强，可读性弱。

　　例1、《去年在马里昂巴德》（开头部分）：

　　“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。

　　片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

　　这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

　　①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

　　②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活。

　　3、日本式

　　特点：电影感强，可读性强（电影的可读性）

　　举例：电影《啊，无声的朋友》，编剧：铃木尚之（日本）：

　　1、满洲旷野、夜（1944年）

　　货物火车在远方行驶。

　　火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

　　2、满洲旷野、夜

　　火车在黑暗中奔驰。

　　3、满洲旷野、夜

　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

　　前灯刺目的光芒。

　　火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

　　绵延不绝的黑色货车车皮。

　　4、同上

　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

　　车门微开着，车厢里黑暗无比。

　　单调的车轮声。

　　尖锐短促的汽笛声。

　　单调的车轮声。

　　5、车厢内

　　军曹松本在黑暗中点名的声音。

　　重叠着其他分队长点名的声音……

　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

　　百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

　　吉成的脸在香烟火星中闪现。

　　香烟在十三个分队队员之间依次轮转……

　　小队长的声音：“哪个在抽烟？不准抽。”

　　松本把香烟在靴上擦熄。

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘着气。

　　二、注意事项

　　一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

　　1、可视性强，用画面叙事。

　　“电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。” （悉德．菲尔德）

　　2、画面力求具体，避免过于笼统。

　　3、努力运用声音元素。

　　不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

　　4、文字清爽、干净。

　　文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

　　5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

　　6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。