冰心的繁星简介

　　引导语：冰心的《繁星》诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首，最初发于北京的《晨报》。下文就是《繁星》简介资料，欢迎大家阅读学习。

　　作品简介 /繁星

　　一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一名著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力，“有了爱，便有了一切”。在《繁星》中，她把母爱视为最崇高、最美好的东西，反复加以歌颂。

　　这种母爱的颂歌，在《繁星》里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这部作品深沉的细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱。在诗人眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。

　　二是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。

　　冰心还将母爱、童真、自然融为一体：

　　造物者——

　　倘若在永久的生命中，

　　只容有一次极乐的应许，

　　我要至诚地求着：

　　“我在母亲怀里，

　　母亲在小舟里，

　　小舟在月明的大海里。”

　　这首诗把对母爱的歌颂、对童真的呼唤、对自然的咏叹完美地融合在一起，营造出一个至善至美的世界，感情诚恳深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪，是冰心小诗中最美的篇章之一。

　　三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”，这类诗简练而隽永。

　　在艺术上，《繁星》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。

　　冰心《繁星》的审美解读

　　冰心是中国小诗的奠基人，《繁星》是冰心的第一部小诗集，也是中国小诗的奠基作，收入诗人一九一九年冬至一九二一年秋所写小诗一百六十四首，最初发表于北京的《晨报》，后结集由商务印书馆于一九二三年出版。冰心后来出版另一部小诗集《春水》，但《春水》不如《繁星》诗的意味浓，当然也不如《繁星》影响大。所以，《繁星》是冰心小诗的代表作，也是中国小诗的最初之作，更是中国小诗中影响最大、成就最高之作。

　　《春水》中有和《繁星》一脉相承的诗质，但也有一定程度的不同。《春水》创作于一九二二年，“五四”高潮已过，面对严峻的现实，诗人更多表现人生痛苦的哀歌，同时也讴歌了许多的先驱者。所以，现实的色彩比较浓烈。在这一点上，《春水》和冰心的问题小说有着共同之处。但是，《春水》中的现实性没有更好地融入艺术性，因而它的诗味没有《繁星》浓。冰心是新文化运动之子，初写《繁星》时正值“五四”运动高潮。《繁星》中表现的冰心既受时代情绪的感染，又和时代的氛围不完全相融。说其受时代情绪的感染，是指西方思潮尤其是基督教文化对冰心生活和创作的影响，也包括日本小诗、印度泰戈尔诗对冰心的影响;说其和时代的氛围不完全相融，是指“五四”时期张扬的是反帝反封建的时代精神，张扬个性解放的精神，追求一种狂飙突进的气势，而《繁星》洋溢着一种爱与美、温柔与和谐的气氛。有意思的是，反封建张扬个性解放的精神在冰心同时期创作的问题小说中有一定的表现。这是个非常值得注意和探讨的问题。冰心有意成为小说家，而无意成为诗人。有意成为小说家的冰心自觉和时代的精神合拍，无意成为诗人的冰心记录自己刹那间的意绪，表现零碎的思想，完全是一种自然而然的行为，然而正是这一自然而然的行为无形中暗合了艺术创作的自然规律。这是一种真的艺术。或许可以这样说，《繁星》中的意绪更是冰心心灵深处真实的意绪，《繁星》中的冰心更贴近真实的冰心。《繁星》更能体现冰心的艺术个性。

　　冰心创作《繁星》时受“五四”新文化的影响，但同时也接受中国传统文化的影响，而且这种影响体现在《繁星》中。与大自然的和谐，意境的营造，短小精悍的形式等都是鲜明的艺术表征。如果说，问题小说显现了冰心和文学研究会高扬“为人生而艺术”创作主张的一致性，那么，《繁星》则显现了冰心和文学研究会其他作家不同的艺术个性。《繁星》与传统文化有着割舍不断的精神联系和艺术联系。冰心和鲁迅、郭沫若、郁达夫等现代作家的创作风格也有很大程度的不同，冰心的创作方法属于一种“东方古典式的自我型浪漫主义”①。

　　《繁星》高扬“爱的哲学”，呼唤宇宙的和谐。诗人在“满蕴着温柔，微带着忧愁”的含蓄中品尝着回忆的甜蜜，建构如花似画的诗的世界，带我们走进五彩缤纷的情感天空，感受和领略另一种生命形式的精彩。诚如冰心译泰戈尔散文诗《吉檀迦利》中的一段生命体验：

　　但死神来叩你门的时候，你将以什么贡献他呢?

　　呵，我要在我客人面前，摆上我满斟的生命之杯——我决不让他空手回去。

　　我一切的秋日和夏夜的丰美的收获，我匆促的生命中一切获得和收藏，在我临终，死神来叩我的门的时候，我都要摆在他的面前。

　　《繁星》是冰心满斟的生命之杯，等待着读者慢慢地、细细地品味。

　　回忆的甜蜜。冰心的《繁星》充溢着一种丝丝甜甜的滋味，但这种甜不是浓浓的甘甜，而是伴随着微笑的泪水，些微的痛苦，隐隐的烦恼和淡淡的哀愁。它不是在对现实的直接观照实现的，而是在回忆中，在与宇宙的对话中实现的。回忆童年，眷恋童贞，已构成《繁星》的基本格调。

　　回忆中的甜蜜在诗人对童年精致的叙述中缓缓地从文本中流淌出来。《繁星·二》写道：“童年呵!/是梦中的真，/是真中的梦，/是回忆时含泪的微笑。”童年是真，是梦，是真与梦的交融，是值得回忆的一切美好：故乡的海波，飞溅的浪花，从前和现在一滴一滴地敲她心弦的盘石;海波，山影，灿烂的晚霞，悲壮的喇叭，都是她时常想到的但现在担心疏远的儿时朋友;月明的园中，藤萝的叶下，母亲的膝下，是永不漫灭的回忆;窗外的桂花，一年一度总能引起她美好的回忆。儿时的情，儿时的景，一切都在甜蜜的回忆中。正如二十年代的批评家评论得那样：“《繁星》里的两个特点，一是用字的清新，一是回忆的甜蜜。” ②

　　然而，童年又是“回忆时含泪的微笑”。也就是说，回忆的甜蜜伴着淡淡的失落的哀愁。童年是一片欢歌笑语，而回忆童年就意味着和童年有了时间的距离，童年已经成为过去式。如果现在还有着童年般的快乐，那就不会感到童年是如此甜蜜。“含泪的微笑”是因为青年成长的烦恼，也是因为成人世界的烦恼。冰心在诗中挥洒着她心灵里的笑语和泪珠，抒写着青年人“温柔的烦闷”：“青年人呵!/你要和老年人比起来，/就知道你的烦闷，/是温柔的。”(《繁星·一一\xA9\x96》)世界在小孩子、青年人和老年人的眼中是不同的世界，留下的是不同的感觉。老年人面对世界流泪、叹息，感到世界的无味，不忍回忆已经过的事情;小孩子面对世界又唱又跳，感到世界多么有趣;而青年人在世界里只是感到烦闷，有一种无处排遣的压抑和忧愁。所以，世界在诗人的心中是矛盾的。《繁星·一三二》写道：

　　我的心呵!

　　你昨天告诉我，

　　世界是欢乐的，

　　今天又告诉我，

　　世界是失望的，

　　明天的言语，

　　又是什么?

　　教我如何相信你!

　　昨天是欢乐的童年，今天是烦闷的青年失望的世界。越是在现实世界里感到深深的失望，越是感到童年的甜蜜和美好。童年世界已成了诗人精神的寄托和灵魂的故乡。所以，回忆童年既有甜蜜的微笑，又有失落的泪水。冰心非常关注青年人的烦闷，这是一种时代的情绪。如果说，《繁星》里的这种情绪表达得比较委婉，这种情绪的存在还不是很普遍的话，那么，到了《春水》那里，一切都比较明朗化。另外，她曾经写过一篇散文《青年的烦闷》更直接表达了这种情绪。回忆的甜蜜是因为童年的真，童年的纯，是因为成人世界的烦恼。所以，在冰心的内心深处，成人世界与童年世界构成了潜在的对比。

　　冰心回忆童年的甜蜜，还在于童年的生活已离冰心远去。距离产生美，如朱光潜先生说：“为了引起人们的审美态度，客体必须多多少少脱离开直接的现实，这样才不致太快地引出实际利害的打算。一般说来，在时间和空间上已经有一定距离的事物，比那些和我们的激情及活动密切相连的事物更容易形成距离。”③童年的生活和冰心已经有了时空的距离，美就有可能产生。而当冰心对它进行审美观照时，美感就油然而生。艺术成功的秘密在于距离的微妙调整。布洛说：“在创作和鉴赏中最好的是最大限度地缩短距离，但又始终有距离。”童年生活虽然已经远去，但它已经根深蒂固地留在诗人的记忆深处，成了诗人无法挥去的眷恋情结。冰心在《童年杂记》中这样写道：

　　一九八零年的后半年，几乎全在医院中度过，静独时居多。这时，身体休息，思想反而更繁忙，回忆的潮水，一层一层地卷来，又一层一层地退去，在退去的时候，平坦而光滑的沙滩上，就留下了许多海藻和贝壳和海潮的痕迹!这些痕迹里，最深刻而清晰的就是童年时代的往事。我觉得我的童年生活是快乐的，开朗的，首先是健康的。该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。

　　诗人的童年是充满爱和被爱的幸福童年，童年时代的往事是她回忆中最深刻、最清晰的痕迹。因为有了距离，童年可能成为美;而美好的童年在诗人诗化的叙述中就成为美的存在。