评价沈从文的湘西和都市两副笔墨的文化内涵及其得失

　　沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。下面小编给大家带来评价沈从文的湘西和都市两副笔墨的文化内涵及其得失。希望能够帮到大家。

　　评价沈从文的湘西和都市两副笔墨的文化内涵及其得失

　　评价沈从文的湘西和都市两副笔墨的文化内涵及其得失;《边城》的开篇，沈先生为我们描绘了一幅幅绚丽的湘;《边城》里对爱情的叙述是悲挽的，爱情这种最人性的;在文章的后面，"被大雨坍塌的白塔，又重;当然在今天沈先生获得了新的估价，终究人性充溢的作;杂语沈从文小说的文化内蕴;一、沈从文小说文化内蕴的内涵与外延文化，一般公认;二、沈从文小说的文化特质;沈从文，

　　沈先生在《边城》的题记里说到："我动手写他们时，为了使其更具有人性，更近人情，自然便老老实实的写下去。但因此一来，这作品或者便不免成为一种无益之业了。"显然他已经意识到自己的写作处在当时文艺创作的边缘。在现代文学史上无疑沈先生是一个边缘作家，他的创作与中国"五四"以来的主流文学大相异趣。在他的作品中我们看不到明显的激烈的社会政治斗争，看不到人民抗争的愤激，这并不是说他没有写这些，而是他很高明的让这些东西潜存在广阔的人性描写之下了。可以肯定的是沈先生不是在某种意识形态的指导下进行创作的，他要写的是"更具人性，更近人情"，他做的就是文学应该做的事，而且我认为只有人性充溢的作品才最具有最深广的接受效果，才会有丰富多采的接受效果史 沈先生用一支从容的笔为我们描绘了绚丽的湘西风情，在现代文学史上是很鲜明的，是一片净土。何立伟说："他(沈从文)用一支洞箫吹奏了这样一个微雨的夜"，(何立伟《洞箫的悲悯与美》)这是何立伟对沈从文《柏子》的评价。不仅如此，我认为他对所有湘西风情的描绘都是"悲悯的洞箫吹奏了一个个微雨的夜。"在《边城》中，在这个微雨的夜里，洞箫吹出了情窦初开的翠翠，朴实而有点狡猾的老船夫，忠厚热情的船总顺顺，古道热肠的杨马兵,船总的两个儿子，他们是湘西众多人物中的一群，他们 又是众多湘西人物的影子，。清新的湘西民俗是他们活动的背景音乐，但这音乐不常变，而他们人世的东西却在随着白河的流水在流，随着沈先生的笔调在跌宕起伏。

　　《边城》的开篇，沈先生为我们描绘了一幅幅绚丽的湘西的画面，它很让人心动。在他缓缓的笔下渐渐的流了出来，却很平淡，但那些是他生活了多年的土地，在他笔下孕育了激烈的情感，而这情感却始终笼罩在他特有的诗意的柔情下面。终于在接着的故事的叙述中奔泄了出来，他可能感觉不到，因为他的笔调笼罩了他对那些人和事的同情。而我们却没有把这些描绘仅仅的看作湘西的奇特的风景，而且我们也不会这样去做，我们在等待那潜存的力量的奔泄。这也许是沈先生对"不变"的迷惘的表达。但他对人物的的表达却是不迷惘的，他熟悉他们的生活，而更为伟大的是那人性，在质朴湘西山水陶冶下的人性，这人性会像那流不尽的白河一样，时时在变吗?这是不在他的表达中的。

　　《边城》里对爱情的叙述是悲挽的，爱情这种最人性的东西在湘西，在沈先生的笔下，却演绎的如此的鲜血淋漓：翠翠母亲和一个戍军的死亡悲剧，船总两个儿子对翠翠的爱情纠葛，还有杨马兵对翠翠母亲求不得的爱情，这些都染红了这片土地，但沈先生没有让我们直接的感到刺眼，因为他都给这些笼罩上了一层诗意的柔情，或者是湘西的水总能轻轻的把它抹去。

　　在文章的后面，"被大雨坍塌的白塔，又重新修好了"，修好了的仍旧是湘西素朴民俗的继续，它，不常变。而"那个在月下唱歌使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来"。在这里，沈先生期待他回来吗，我们不知道，仅仅知道的是他在这种变与不变中似乎有点微微的踌躇，在这踌躇中也有着他潜意识的期待："这个人也许永远不回来了，也许‘明天'回来!"他期待着明天白河的水把这"变与不变"完完全全的冲洗干净。或者还希望这河水也能冲亮世人的眼睛，使他的作品能获得一个新的评判，这也许是我的臆测，因为沈先生也许没有这方面的想法，但是我在作品的最后看到了他的迷然。

　　当然在今天沈先生获得了新的估价，终究人性充溢的作品会发出耀眼的光芒。在上个世纪80年代沈先生获得了本应属于他的价值评判，或许是那白河的水终究冲亮了世人的眼睛。