范文1：《体验音乐》
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
范文2：《小学音乐新课程教学法》读书心得
“新课改”是新一轮基础教育课程改革是的简称，其目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。在课程目标方面，新课改一反过去过于注重知识传授，而是转向强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维”目标的达成。更多地鼓励学生自己去做实践、去学习、去探索，在这个过程中学习、理解和记忆，体验过程，培养能力，形成正确的思维方式和价值观。 在课程结构方面，对不同功能和价值的课程设立一个比较均衡、合理的结构，以求符合未来社会对人才素质的要求和学生的身心发展规律。在课程内容方面，力求改变繁、难、偏、旧的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的活的知识。 在课程实施方面，激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作，转变“要学生学”为“学生要学”。在课程评价方面，评价更多的是为了改进教学、促进发展，而不是以往的甄别筛选。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，正以令人瞩目的速度向前发展。身为音乐教师，必须改变传统的教育思想，提高自身素质，不断地完善自我，从思想认识上走进音乐新课程 。
一、转变教学理念，培养学生主动学习的兴趣
兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。《音乐课程标准》不仅充分阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，而且把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，足见对其重要性的高度重视。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 教师要在各个教学环节中充分融入学法指导，对学生的教育由“授人以鱼”向“授人以渔”转变，授予学生正确的学习方法，让学生自己去学习，更好地发挥学生在学习中的主体作用。课堂教学中教师尽最大努力调动起学生学习的积极性、主动性，把学习的主动权真正地交给学生，便于学生参与各项音乐实践活动，保证他们有足够的自主活动时间，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地，使学生的主体地位体现的淋漓尽致。
二、建立新的师生关系、注重学生个性发展
在传统的课堂教学中，学生消极被动地接受学习，教师扮演着知识灌输者的.角色，教师的角色严肃刻板，与学生之间有着难以跨越的距离，总是高高在上。学生在这种教育体制下，在课堂上，逐渐丧失自己的独立人格，没有丰富的想像力，缺少创造性思维，个性丧失，成为学校的“制式产品”。新的基础教育课程改革的一个很重要转变就是要改变学生的学习方式，确立学生在课程中的主体地位。《音乐新课程》在其理念部分明确的表述：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”教师在教学过程中要尊重学生的人格，尊重学生主动学习的精神，建立平等合作的师生关系。放下架子，把学生当作是和自己平等的人来看待，尊重学生，信任和关心学生，缩短师生之间的心理距离，建立起朋友式的师生关系。课堂上教师使用亲切、自然的语言，使教学富有感染力。同时教学过程中，多用亲切的微笑，富有感染力的语言，创建一个轻松、愉快的学习氛围。在这样的氛围下，让学生无拘无束地学习，大胆地思考，大胆地去创新，敢说敢问，敢于发表自己的意见，表达自己的思想，，充分发展学生个性，引导学生创新，帮助学生挖掘自身的潜能。
三、充分利用信息技术，提升教学质量
在高度信息化的社会背景下进行的课程改革，仅仅依靠黑板、粉笔和教科书就可以完成教学的全过程的时代已经一去不复返了，面对着现在的教材多媒化、资源共享化、教学个性化、学生需求多样化的新形势，教师需要掌握新的教育技术手段，这就需要教师在完成课程教学任务的同时抽出大量的精力投入在新技术的学习过程中。多媒体充当了音乐信息传递的载体，能长期储存大量的教学音像资料，供师生随时检索。对于教学中的重点或难点，教师口授或板书不易表达清楚的，可借助多媒体系统图像、动画、文字、音响等形式表现音乐及相关教学内容，让学生清晰观察，加深印象，帮助理解。利用信息技术可以极大拓宽音乐教学容量，丰富教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。
四、培养创造性素质，树立科研创新精神
音乐教育是最具创造性特征、最具创造性发展价值的学科。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。因此在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，对音乐教学更有创新探索的精神。以往的教学过程中，教师大多都是在教而不思、教而不研的低层次徘徊，学生也是机械式地接受。而新课程目标提出要培养学生初步的创新精神和实践能力，倡导学生主动参与、勤于探究，培养学生分析和解决问题的能力，这就要求教师本身必须具有过硬的创造性素质和探索性的精神，才可能培养出创新型的人才。教师要充分意识到科研创新的重大意义和必要性，改变教学过程中长期的循规蹈矩和经验授课，在教学实践中挖掘创新点，发现新问题。提升学生的创新能力的提升，培养学生的个性的发展，让学生认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力、创造能力和想象能力，达到我们新教学理念的最终目的。
范文3：《中国音乐教育》读书心得
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
四、有利于提高课堂教学效果。20XX初，《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。
《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系，读她使我们很受益。
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