我国高校专业声乐教学理念上的偏差与误区分析论文
声乐艺术，从广义的概念来说，当前在我国包括美声声乐艺术、民族声乐艺术和流行声乐艺术三大类。如果从狭义的角度来讲，当声乐艺术或声乐教学这一词汇被单独提及的时候，通常情况下专指的是美声声乐艺术与教学。
美声声乐艺术源自于欧洲，从上个世纪初进入我国，至今已经经历了百年的发展。在这百年的发展历程中，尤其是在中华人民共和国成立以后，在上个世纪的 80 年代初期开始，我国的声乐艺术和声乐教育事业取得了革命性的快速进步和发展。从这时开始，随着我国社会各项事业发展的全面复苏，我国的教育事业也重新走上正轨，而美声声乐艺术也由此正式被列入我国的高等教育学科体系，成为一门独立的高等教育专业。随着我国美声声乐教育的正规化和专业化，我国的美声声乐艺术也得到了全面的、迅速的提高和发展。可以说，我国的高校专业声乐教育是我国美声声乐艺术发展和进步的肇端，从某种程度上来说也决定着我国美声声乐艺术的发展状态和发展走向。具有决定性的作用、价值和意义。尤其是在进入 21 世纪以后，随着中外文化艺术交流的更加广泛、深入和频繁，我国的声乐教育事业和声乐教学水平都迈上了一个新的台阶，培养出了更多能够走上国际声乐舞台的优秀声乐人人才。这些都是非常值得我们欣慰和骄傲的成绩。但在肯定现已取得成绩的同时，要想使我们的声乐教育事业、声乐教学水平，和我们的声乐艺术水平能够继续提高和进步, 保持良性的发展，我们就必须对我们当前声乐教育教学中所存在的一些问题，尤其是在最为关键的一些基本教学理念和教学观念上所存在的偏差和误区有一个更加准确、清晰、深刻和全面的认知和理解，并能够由此加以修正和改进，这样才能使我国的声乐教育事业，乃至我国的声乐艺术水准能够得到真正的提高，能够真正地接近，乃至达到世界先进的声乐艺术水准，而重走固步自封的老路，在这个全新的世界文化发展潮流和形势下，不思进取，不知改进，夜郎自大，沾沾自喜，就意味着严重的退步和落后，因此，我们必须对当前自身在声乐教育教学的根本理念和观念上的偏差和误区有一个谦逊的自省的态度和对待方式，从而才能够进行自我改进和自我修正，这也是任何一种声乐艺术能够不断进步和发展的内在核心动因。具体到我国高校中的专业声乐教育教学核心理念和思想而言，主要包括以下几个方面：
1. 对于声乐基本核心理念认识上的偏差与误区
如果我们对当前我国各大高等艺术院校的声乐教育教学状况有一个大体的了解，就不难发现，在大学，这个所谓高等艺术殿堂里，在看似高端的艺术氛围笼罩下的，充斥的是对于声乐教学，更是对声乐艺术最基本艺术理念的理解和认知上的偏差和狭隘。正如之前所提到的，我国的美声声乐艺术是从 21世纪初开始发展的，在百余年的发展历程中，在不同的历史时期也有着不同的发展趋向和风格特质。尤其是在上个世纪 80年代初，我国的美声声乐艺术和声乐专业教育都更加正规化和专业化，这时我国的美声声乐艺术的整体风格也开始正式形成和确立，那就是以前苏联，乃至现在的俄罗斯的美声声乐艺术为最主要的学习对象和风格追随，无论是从演唱风格上，还是从高等艺术院校中的声乐教育教学理念、教学方法、发声技巧、艺术处理等等方面皆是如此。时至今日，仍是如此。从某种程度上来说，这样的声乐艺术状态与格局的形成在当时有其一定的合理和积极的因素，在当时，也就是从80年代初至21世纪初，这约 20 年左右的时间里，这种声乐教学理念也确实对我国的声乐教学水平的提高和声乐教育事业的建设起到了一定的促进作用。但随着社会的进步和发展，世界文化艺术潮流的不断变化，这种曾经被笃信不疑的声乐教学理念和声乐艺术理念已经严重地滞后于世界先进的`艺术发展潮流，如果仍然不思改变和革新，那么对于我国的专业声乐教育教学和声乐艺术发展都是十分不利的。具体而言，我们一直对于俄罗斯美声声乐艺术和声乐教学理念推崇备至，但实质上我们始终也没有从根本上去真正理解和掌握其内在的核心精髓，而始终处于模仿的状态，甚至可以说，我们在这方面始终没有做到“知其然而知其所以然”，在大多数情况下，我们只是机械地模仿俄罗斯声乐演唱的风格，如浑厚的共鸣，和低沉的音色，等等，却从来不知道这些声音效果和风格到底是如何而来。在我们的教学上更是如此，我们更多的时候是一味地要求“做”出一种声音效果，却很少强调对于声乐艺术理念的科学理解和科学动作的根本性价值与意义。同时，从另一个角度来说，我们一直推崇的俄罗斯声乐艺术风格和教学理念其实同样算不上是世界上最先进和正宗的美声声乐艺术，无论是从演唱还是教学方面，无论是以前还是现在。因此，要想从根本上改进我们的声乐教育教学的基础核心理念，我们首先必须要从整体上认识到，我们曾经笃信的俄罗斯美声声乐艺术当前已经不再符合世界文化艺术潮流的发展趋势，不值得我们再去模仿和追随，同时我们更应该认识到，对于美声声乐艺术来说，对于我国的美声声乐艺术，尤其对于我们的声乐专业教育教学而言，模仿和“山寨”都是最低端、最可耻的行为，没有任何益处可言，我们在去学习和研究美声声乐艺术和专业美声教学时，最重要的是要具有科学的研究态度和研究理念，用更具整体性的视角去研究和探索美声声乐艺术和教学的整体科学架构及规格，做到“知其然知其所以然”，这才是正确的、最基本的声乐艺术理念和声乐教学理念。
2. 在发声技术训练理念上的局限与偏差
在我国当前的专业声乐教育教学中，在发声技术的教学和训练中，存在着“盲人摸象”式的局限。首先，在发声技术训练方面，很多教师过于重视发声过程中某一个部位，或者说器官的动作和要求。如，“小舌头要卷起”;“身上某个部位要有一个支点”;“脖子上要有某种感觉”;“脚跟要有生根的感觉”，等等，不一而足，令人更加匪夷所思的种种极为具体的要求比比皆是，举不胜举。从某个角度来说，这些发声技术的训练要求，就每一个要求来说，应该都是正确的，但如果不管针对什么样的问题、什么样的学生，始终强调，或者单独强调同样一个发声的技术要求，而脱离了整体，那便是“盲人摸象”。因为，美声声乐艺术在发声理念中，美好声音的发出从来都是一个整体性的动作，气息、腔体、咬字三者协调、统一配合，缺一不可。任何一个发声技术动作的训练和要求，都要从整体的角度去出发，从整体的语境中去要求，如吸气的同时打开腔体，要顺着气息的流动去咬字等等，而如果单独要求某一个技术动作，则很容易造成学生理解上的偏差和动作运用上的变形。可以说，整体性是美声唱法发声技术中最基本，同时也是最核心的艺术理念。因此，在教学中，我们首先必须清醒地认识到这一点，并要做到每一个教学要求都要以整体性为着眼点和出发点，这样才能使我们的发声技术教学和训练更加符合美声声乐艺术的基本理念，更加具有科学性，也更加准确和高效。
3. 在声乐教学作品的选择理念上的偏差与误区
在我们的专业声乐教学中，在声乐作品的选择上，一直存在这样一种肤浅的理念，那就是，无论什么样的声乐水平、什么样的声音条件，都以演唱技术难度最高的声乐作品为荣。这就使很多教师在声乐教学作品的选择上更偏向于那些所谓“大”的作品，从专业的角度来说，也就是那些更加具有戏剧性的作品。这就在一定程度上背离了美声声乐艺术的本质。因为在美声声乐作品领域中，无论是在声乐教学还是声乐演唱方面，在声乐作品的选择上，无论是歌剧咏叹调，还是艺术歌曲，无论是属于古典主义还是浪漫主义风格的声乐作品，都没有严格的“难易”之分，而只存在演唱风格的差异和划分。如歌剧咏叹调便有抒情、戏剧、花腔等多种专业性的风格划分，每种不同的风格相应着不同声乐条件的歌者，这种划分是极为严谨、严格和具有科学性的，我们在教学中必须充分地认识到这一点，在为学生选择声乐作品时从科学的声乐作品风格划分角度出发，选择合适的作品，这样才能使学生更加清晰自身的艺术风格定位，使声乐学习和演唱更加具有目的性和方向性，具有更高的学习效率，才能使我们的教学更加具有专业性。
要想使我国的声乐教育事业取得进一步的完善和发展，就必须要对当前我国声乐教育教学中所存在的问题有一个清醒的了解和认知，尤其是在指导性的教育教学思想和理念方面上，要更加具有理性的、科学的态度和方法，这样才能使我国的声乐教育事业健康，可持续地继续完善和发展。
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