水墨语言对平面设计的应用论文
【内容摘要】水墨艺术是中国历史悠久的绘画艺术，是水、墨在纸面、绢面上描绘、泼洒的独特的东方艺术结合体。在现代平面设计艺术中融入水墨艺术语言，使设计具有精美、雅致、变幻无穷、创意奇特的艺术特征和独特语言，为当代艺术语汇增添了新的内涵。文章从水墨画如何融入和介入平面设计的表现和应用入手，分析水墨艺术在现代平面设计中的应用价值，并对现代平面设计中应用水墨语言的发展趋势进行探讨。
【关键词】平面设计毕业论文范文
水墨艺术作为中国传统艺术的组成部分，成为中国艺术的一个符号语言。水墨艺术以其独特的艺术语言，呈现出笔墨艺术形式和内在精神文化的高度和谐与统一，即简约而不简单的造型、疏密安排得当的构图和浓淡变化丰富的笔墨，这三者的有机结合形成中国水墨艺术的语言意境。水墨艺术作为中国绘画的一个重要门类，以其豪放洒脱、酣畅淋漓的表现形式呈现在世人面前，即以妙在似与不似的写意语言，区别于以写实语言为表现形式的其他类别绘画艺术形式。这种艺术表现形式，更能够表现艺术家内心所要表达的思想和意境。艺术语言的精炼独特、艺术形式的变幻无穷，这些都是水墨艺术的魅力所在，也是其从古到今一直以来为大众所喜爱的原因。水墨艺术发展到今天，是一代代艺术家不懈努力、探索的结果，有些艺术家孜孜不倦地深入探究传统水墨艺术的真谛，从中汲取营养并加以表现；还有一些艺术家注重研究和探索水墨艺术的发展与创新。进入21世纪以后，传统水墨在艺术家不懈的探索与创新研究中，焕发出勃勃生机，呈现出多姿多彩的现代水墨语境和艺术内涵。如今，水墨艺术的发展是将传统文化形式与当代表现语境有机结合的结果，形成具有当代精神与风貌的水墨艺术语言，这是当代水墨艺术的发展形势和必由之路。在这一探索过程中，艺术家不能仅限于水墨艺术外在形式的模仿与描绘，更应该通过对内在精神的探索与表现，注入更多、更广泛的内涵与思考，探究当今水墨艺术的表现语义，透过纷繁的外在表象，为水墨艺术注入深刻的哲学理念与精神内涵，从而达到新的思想境界，这是一种形而上的不懈追求的过程。水墨艺术应用与融入现代平面设计中是一项新的课题，笔者认为可以从以下三个方面做进一步探索。
一、现代平面设计中水墨语言的特点
就现代平面设计中的水墨语言应用的表现内容和运用形式来看，是对水墨艺术的表现技法和艺术语言的借鉴。水墨艺术为现代平面设计提供表现技法和运用形式，现代平面设计又为水墨艺术提供新的载体，两者相辅相成，互为映衬。在形式表现方面，水墨画的点、线、面的特征和画法技巧都在现代平面设计中得到充分的发挥，水墨画的墨色气韵、笔法语义、表现内涵以及构图布局都被现代平面设计所借鉴；在传播媒介方面，现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为载体，技法和风格大量借鉴和运用水墨语言的表现形式，使水墨艺术获得更加广泛的传播。平面设计以传统和现代视觉传达媒介作为载体，将水墨作为艺术表现语言有机融入其中。水墨艺术形式和平面表现内容的有机结合，造就现代平面设计中独特的水墨艺术表现语言形式。在现代平面设计中既可以使用水墨、泼墨、泼彩的技法，也可以使用传统中国画的其他笔意描绘技法。水墨画追求笔墨的繁简取舍适当，物象形态的意向表现。简洁意趣、灵动超脱是水墨画所追求的境界，也是现代平面设计所追求的目标。水墨的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意在，充分体现出水墨画无拘无束的表现技法和变幻无穷的艺术形式，也丰富了现代平面设计的表现语言。
二、现代平面设计中水墨语言的应用价值
水墨画作为传统中国画的艺术表现形式，是以水和墨作为绘画材料的一种绘画表现方法。由于所用的'水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、虚实等各种不同的变化效果。水墨画以笔墨表达创作者的情感，具有独特的艺术效果。现代平面设计的本质特征是根据创作者的需求将需要表现的内容和形式在视觉传达媒介上进行表现，传统水墨画基本是平面作品，所以两者有共通之处。水墨画家以独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态。笔墨的描绘和泼洒运用成为绘画的关键，而最为关键的是以笔墨和意趣表现精神。如“实源于虚、有源于无”等传统哲学观念，造就了水墨画写意而不写形的特征。现代平面设计中的水墨画技法借鉴了这种思想，结合水墨语言的虚实，加上文字、版式和色彩进行综合应用，从而表现设计情感。现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为表达路径，在许多方面与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循和借鉴了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说，水墨绘画是现代平面设计的一个重要表现形式，或说两者之间是一种相辅相承的互通关系。两者都为彼此创造了更为丰富的传媒载体和多元化化的表现形式。水墨画的笔法、技巧与现代平面设计的结合，丰富了平面设计的语言表现，拓展了水墨艺术的传播空间。传统的国画理念和现代平面设计的制作技巧的结合，既达到提高大众的审美观念、弘扬中国传统艺术的目的，也推动两者之间的融合与发展。现代平面设计为水墨画提供更加广泛的传媒载体，水墨画也为现代平面设计提供丰富多变的表达语境。
三、水墨画设计在现代平面设计上的运用和发展趋势
现代平面设计上的水墨表现风格和传统意义上的水墨画既有联系也有区别：区别在于媒介上的不同，相同在于表现方式。现代平面设计作为一种视觉传达设计形式，水墨画只是作为技法在设计中进行应用。由于视觉传达形式的特殊性，使现代平面设计上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式有很大的区别。水墨技法在现代平面设计上的视觉传达表现形式和渠道比中国画的水墨表现有很大的发展空间，这是由现代平面设计的属性所决定的。我国知名平面设计师靳埭强一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合（图1、图2）。靳埭强的很多招贴作品都结合了中国传统水墨艺术表现手法，其娴熟的运用技巧、多变的表现方式、完美的形式表现给人留下深刻的印象。在靳埭强的作品中，水墨的运用恰到好处，他将文字、图形、虚实、对比搭配得合理有序。他的作品墨色浓淡和谐、合理，画面纯粹、简洁而又丰富，磅礴大气而又独具匠心，大面积的白与黑或干或湿、或浓或淡地表现出不同层次的灵动意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感，成为独具特色的视觉设计经典范例，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的代表作品。如今，中国水墨画追求和力求表现的不是简单地呈现为个性化的、另类的艺术表现形式，它在当今社会发展中，代表了中国人的人文思想理念并具有时代特征的一种艺术表现形式。这种时代特征表现在以运用传统水墨画艺术表现技法为基础，在文化的发展中展现出当代中国人丰富的思想意识、社会观念与价值观，从而使水墨成为代表中国符号的艺术形式。面对中国文化的历史和现实语境，艺术家为了中国现代水墨画艺术的发展进行着不懈的努力与探索。现代平面设计可以借鉴当今水墨画的成功之处，充分运用自身的优势发展和开拓新的空间形式。在现代平面设计中运用水墨画进行表现的实例很多，因为现代平面设计中水墨形式和中国画有异曲同工之妙。现代平面设计中水墨形式的应用主要是借用水墨画的形式和技巧，用水墨的效果表达现代平面设计艺术所要表现的内容。所以，现代平面设计中运用水墨画时，创作者要研究和掌握中国水墨的精神内涵、笔法表现和墨色变化等形式，并注重结合自身媒介的艺术特征，融合绘画和设计艺术表现的各种技法和风格，尽力探索和表现具有中国特色的现代平面设计的文化风貌，给人们带来一种全新的艺术享受。
结语
中国水墨以其独特的艺术表现和丰富的思想内涵，象征着中国人的精神生活和价值追求。从现代平面设计对中国水墨艺术的借鉴和使用的现象中可以看出，将中国水墨艺术有机地运用到平面设计中，使这两种艺术表现形式相互交融、渗透和借鉴，将成为具有民族特色的设计的发展趋势，为现代平面设计的表现形式增添更多艺术语言。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社，2002.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社，2000.
[3]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社，1999.
[4]王国伦.平面设计[M].北京:清华大学美术学院出版社，2001.
[5]章利国.现代设计社会学[M].湖南:科技大学出版社，2005.
【水墨语言对平面设计的应用论文】相关文章：
本文来源：https://www.010zaixian.com/shiyongwen/2477167.htm