深度解析副科钢琴教学在声乐表演专业中的运用论文
摘 要：副科钢琴教学是我国专业音乐院校及相关艺术院校里针对非钢琴专业学生开设的一门基础必修课，是现代音乐院校总体音乐教育形式的一个重要组成部分。文章以声乐表演专业学生为对象，探讨副科钢琴教学在其领域的辅助性、互补性、交叉性功能以及所起到的重要作用。
关键词：副科钢琴；声乐表演；因材施教；协作能力；趋势；收益
在现今很多专业音乐院校及相关艺术院校里，钢琴已经成为学生不可缺少的、重要的学习工具，把它比作是打开一切音乐之门的必备“钥匙”和基础“语言”，一点都不夸张。众所周知，主科钢琴教学在我国近百年的历史发展长河中已经逐渐积累和总结出一套相对成熟的教学法体系，并以培养“高、精、尖”的专业艺术人才为教学目的；而副科钢琴教学是我国专业音乐院校及相关艺术院校里针对非钢琴专业学生开设的一门基础必修课程，是现代音乐院校总体音乐教育形式的一个重要组成部分，它涵盖的学科面非常广，实际应用前景深远，几乎所有音乐院校及相关艺术院校的不同专业师生都会接触应用到钢琴这种古老而如今依然充满生命活力的乐器。
音乐院校的副科钢琴课是一门专业基础课程，同时也是非常重要的一门艺术实践课程，它具有其他课程不能替代的作用。学生学习钢琴的过程亦是一个在学习中全面提高音乐修养，培养音乐感知力、理解力和鉴赏力等整体素质的重要过程，它的意义和作用是不容忽视的。
一、教学设置与现状
声乐表演专业副科钢琴学习时间为两年，每周一课时，采用一对二的教学模式。在整个教学过程中，能够面对面与学生交流，随时更正学生出现的问题，并及时给予正确的示范指导是其教学的一大优势。但是，副科钢琴教学属于新兴的教学领域，它相对于专业钢琴教学来说，在人力物力方面相对匮乏，且在社会共识性及教学理念上存在着一定的差异和认知态度的不同，针对这一特殊情况，笔者认为副科钢琴在教学模式及教材构建方面都需要进行更深一步的研究实践，这样才能满足副科钢琴教学的社会需求。
二、教学的重要性
副科钢琴衍生于主科教学之后，它是许多艺术专业学生必须学习的第二课程。它的重要性、特殊性和多样性也就随之体现出来，尤其是声乐表演专业的副科钢琴学习。学习钢琴的基本演奏技能、掌握钢琴音乐语言的过程，也是一个在不断提高钢琴演奏水平中逐渐培养自身的音乐理解力、鉴赏力以及诸多音乐风格、音乐结构的基本把握和较为准确的认知能力的过程，从某种意义上说，钢琴学习的过程就是一个较为全方位的音乐综合能力的学习过程。因此，怎样在最短的时间里把握住音乐艺术中具有的共性知识点，怎样最大限度的发挥副科钢琴的辅助功效，并良好的与自身的专业学习相结合，为专业学习补充所需的养分，提高学生全方位的音乐知识应用能力，以便在今后的工作和再学习中使钢琴这件乐器成为得心应手的工具，势必是每位副科钢琴教师责无旁贷的责任。
三、学生现状及对策
在实际的副科钢琴教学过程中，面对具有不同层次、不同程度、不同学习背景等的学生，如何让学生在较快的时间里掌握基本的`钢琴演奏技巧，让有基础的学生在两年学习中更上一层楼，成为我们副科钢琴教学需要面对和解决的具体问题。根据近5年来对学生的摸底抽查，大致可把学生的钢琴基础和学习时间长短分为三类。
第一类：基本不会或者完全不会弹奏钢琴。对于这类学生，必须要从基本技能抓起，掌握正确的弹奏方法。教学方法先从断奏入手。断奏技巧是让手指学会支撑重量，它是触键的基础；待基本掌握断奏技巧后就可以进行连奏的学习。连奏是让手指学会重量转移，是弹奏的关键。学会重量的转移，就能避免紧张和僵硬，使手指的灵活性、独立性得到进一步加强。
第二类：中等程度。这部分学生占了很大的比例，此类学生在进校之前，学习过一段时间或者突击训练过一两首曲子，但基本功不扎实，欠缺正确、科学的弹奏方法。因此，对于这些学生，可以在有限的教学时间里采取教师在课堂上及时指出问题、纠正问题，学生在课后自行练习消化的方法。学习的重点可更多放在让学生弹奏一些风格鲜明、代表性强的钢琴小品上，使学生一方面逐步形成较为规范的弹奏理念，同时又扩大和充实了他们的音乐视野、提高了音乐鉴赏力。
第三类：高级程度。这类学生一般学习钢琴的时间较长，甚至有些学生已经通过了高级别的钢琴艺术水平测试，他们属于声乐表演专业副科钢琴学生中的“佼佼者”。这类学生对于基本的弹奏问题都能自行解决。如何更好地培养他们对音乐的全方位把握，如何提高他们的音乐修养和综合艺术素质，如何将音乐通过自己的理解用钢琴的声音来传递和表达，是他们重要的学习内容。
四、因材施教
副科钢琴的学习时间为两年，在此，我们分阶段，分步骤在教学模式和教材的选编上进行了细化教学。
（一）技术、技能训练和乐理中的调试、调性相结合
基础训练中的五指练习，音阶练习，分解半分解和弦练习，长短琶音练习等从最初的钢琴学习阶段同步进行。
例如：库贝练习曲，OP.17，NO.1：是一首区别于传统曲目的手指练习，用卡农的写作手法，旋律具有流动性，学生一方面训练了手指，同时又接触到新的音乐元素。
车尔尼初级教材OP.803，NO.1：是断奏和连奏相结合的一首作品，这首作品在旋律上容易让学生接受，没有那么枯燥无味。OP.803,NO.2：是一首训练左手断奏和连奏的作品。
路德维希赛特的OP.108，NO.12：是一首培养学生左手连奏和左手歌唱性的作品。
传统教材“拜厄”的前半部分，也是初级学生的常用教材，因为它的旋律优美流畅，学生在学习时容易较快的接受并记住旋律。
（二）挑选适合声乐表演专业学生学习的钢琴曲目
声乐表演专业学生分为美声和民族两种唱法，一些声部过于复杂、旋律较为抽象的钢琴曲目对他们来说显得枯燥且不易接受。特别是民族唱法的学生，有部分同学未接触过五线谱，纯钢琴谱本的曲目难免会增加这类学生在理解和接受上的负担。因此，适当调整教材的搭配，多添加一些具有本民族民间旋律的钢琴小品是为必要。这样既减轻了学生对钢琴的抵触感也让学生更快地适应了五线谱的学习和对钢琴语言的了解。
例如：《小松鼠》是一首改编的小乐曲，旋律非常亲切，学生在弹奏时容易上手；李重光的《游戏》尽管是一首练习曲风格的小曲，但它的标题性让学生学习起来不觉枯燥，还可调动学生的想象力；此外，《北京的金山上》、《八月桂花遍地开》、《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《三十里铺》、《黄水谣》等许多民族民间曲目，也是声乐表演专业学生较易接受和较为有效的钢琴学习曲目。当然选用不同时期的声乐歌剧作品改编曲，也是教学中的一个重要内容。例如：歌剧《贾尼斯基基》中“我亲爱的爸爸”，《弄臣》中“女人善变”，《阿伊达》中的“大进行曲”，《唐璜》的“那就手拉手去吧”等等，均是学生熟悉的歌剧旋律，采用这些钢琴改编曲进行教学，教与学的过程更愉悦，学生的演奏更加得心应手。
（三）学生之间协作能力的培养也是教学上的一个重点
作为一种工具性角色，副科钢琴教学的主要任务和目的是让学生在通过两年的学习后，钢琴能成为他们在今后学习和工作中的一件必不可少的重要工具。因此，在教学中应适当加大四手联弹、伴奏训练、弹唱训练等协作能力的培养。例如：《草原英雄小姐妹》、《木偶兵进行曲》、《孤独的牧羊人》、《Do—Re—Mi》等四手联弹曲，都是学生喜爱协作演奏的曲目。此外，让学生相互弹奏彼此耳熟能详的声乐伴奏谱，甚至自弹自唱一些通俗歌曲，也是培养学生钢琴实际运用能力的另一教学手段，且教学效果非常好。
诸如种种教学方式及教材搭配，在声乐表演专业的教学运用中不胜枚举。通过这种教学，学生不仅掌握了一定的演奏技能，而且在学习中感受到快乐，增强了自信，并充分调动出学习的主动性和创造性，拓展了潜能。
关于副科钢琴教学领域的探讨还有很多，在此笔者只是初步探讨了这个课程在声乐表演专业教学上的一些教学模式和教材构建的设想。虽然副科钢琴教学的发展还没有达到钢琴专业教学那样的成熟，但是这并不会影响它自身不断发展完善的趋势。笔者相信，副科钢琴教学将在艺术教育这个领域中逐渐成为一颗闪耀的恒星，让我们拭目以待。
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