一、钢琴教学的多元性及与体验教学的恰接
（一）钢琴艺术的多元化要求
在艺术发展中，多元化的发展对音乐学科的影响根深蒂固。对注重“二次演绎”的钢琴艺术来说有着更深的影响。钢琴艺术有着抒情表意的功能，它能让人们在声音“物化”的情境中，更精确的理解音乐艺术与其他艺术的融合。融合与创新，是艺术发展赖以生存的根基，打破学科的禁锢，积极吸收其他学科的精髓也是钢琴艺术的必然发展。钢琴这种庞大的“装置艺术”，自诞生以来就成为音乐家创作的必备之物，很好体现艺术家创作理念。随着钢琴的普及，钢琴已成为百姓家庭聚会娱乐的主角。钢琴专业的学生逐渐增多，教师也随着学生水平的上升不断完善个人讲授技巧。不仅单纯从钢琴谱面上精准的讲解，也在多元化大背景下，不断吸收音乐门类其他学科的技巧丰富课堂氛围。钢琴艺术开放性的接纳现代艺术的态度，注定它会成为经久不衰的艺术门类。
（二）钢琴教学与体验教学的.恰接
在今天的艺术形态中，艺术家与观赏者已与几百年前有了翻天覆地的改变。观众已不满足于单纯的“弹”出来的音乐，他们需要钢琴中除了体现谱子中固有的万千世界外，更需要演奏家能“表演”出来。这就要求钢琴教师在教学环节中摒弃之前一味教授谱子中难点、重点等单一的教学模式。他们需要通过一种途径能让学生理解“表演”钢琴的状态。这种强烈的需求与体验教学的理念完美的结合，体验教学的方法填补了钢琴教学的单一与枯燥。两种教学法的碰撞，为当代钢琴教学开辟了一条光明之路。
二、体验教学法在钢琴教学中的体现
（一）体验教学在钢琴中的实践钢琴教学中三种相辅相成的教学方法，即，说、唱、弹。关于体验教学中的“说”教师应掌握一定的技巧，例如，以善诱的方式引导学生思考，顺着教师的思路最终由学生说出正确的结论，避免生硬的给学生直接灌输结论。“唱”对于钢琴的学习，一定要让学生在唱中感觉作曲家的情感变化，从直观演唱中了解曲子的内在情感。“弹”更是钢琴教学的重点，让学生摆脱模仿、机械的弹奏，需让学生在遵循谱子基础上演奏出独属于个人的风格。
（二）钢琴技术中的音乐表现力。学习钢琴演奏技术是钢琴学习最终要的学习点。想要完整的演奏一个作品，除了注重技巧外，更重要的是让学生亲临其境的去感受钢琴作品的变化与“喜怒”。这就需要教师在教学中注重学生的体验式教学，这样学生学习的过程中激发学生的兴趣，二者做到结合，才能做到正确演奏出作品中需要的音节、琶音等等。去感受钢琴技术中蕴含的赋予创造性的内涵后，演奏的技巧才摆脱了千篇一律，才能真正的通过学生的音乐表现方式去展现一个伟大的钢琴作品。
（三）融洽、和谐的师生关系。和谐的师生关系是钢琴教学中很重要的元素。体验教学中同样崇尚和谐的师生关系。师生关系是通过良好富于真情对话、音乐感情的体验等互动中形成的。在这个过程中，教师应转换姿态，从教的姿态变化成共同探讨的姿态。只有二者掌握了共同的钢琴观点和话术，才能做到教师讲的和学生理解的不会出现误差。有些钢琴教师授课评价中的自我认知较为良好，没有接收到学生对曲子的理解和阐释，从而会导致信息传递的阻塞。所以钢琴教学中，平等、民主、有爱、互信的授课氛围是体验教学灌输给钢琴教学的关键，教师只有针对钢琴学生的个体差异，制定出科学、合理的教学计划才能让学生掌握钢琴作品的精髓。
三、结语
钢琴是一门高尚的学科，它不仅能为学生心灵灌输博大的情怀，也能让学生在学习中接触不同国家的文化与特点。钢琴的教学随着实践的发展，应该是流动的、不断前进的姿态。钢琴教师不能固守看待教学，体验教学给钢琴教学注入了新鲜生动的要素。钢琴教师应该全方面了解多元的理念，完善钢琴课堂教学，让钢琴作品在学生二次演绎中做到正确的“表演”。
作者:付斌 单位:郑州科技学院
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