声乐艺术表演心理路程研究论文

声乐艺术表演心理路程研究论文

一、前言

　　表演艺术发展到今天，已经不仅仅是简单的要求表演者大方、流利的完成舞台表演以及演唱，还需要人们在过程中展现出具有个人特色的舞台表现力。随着现在各种形式与风格的声乐表演层出不穷，观众以及听众们的审美品位以及接受程度也开始发生变化，他们更希望获得令人舒适或者是给人内心冲击的表演享受，就以现在比较火的《我是歌手》系列节目为例，歌手们除了要完成歌曲最基本的演唱，还要在编曲、伴奏、合唱甚至是服装等方面，下更大的功夫，从观众的反应来看，这种更加缜密全面的设置的确会带领听者一步一步的进入到作品或者故事所营造的意境之中，观众们最真实的反应与感受就是对演唱者艺术表演能力最大的肯定。由此可见，声乐艺术表演所要求的“走心”应该成为所有歌手、演员以及艺术家们努力探索与追求的，只有借助内心感受这种细腻、敏感的特性，才能够让人们所看到的作品更加动人。

二、常见声乐艺术表演心理状态现状研究

　　（一）声乐表演动机与目的性不明确

　　人们常见的声乐艺术表演形式较多，个人演出，汇报演出以及考核都能够为人们呈现风格各异的艺术享受。其中，表演者的演唱涵盖通俗、美声、民族、戏曲甚至是口技，不同门类的表演也能够用自己特有的表现手法与艺术特色来诠释不同的作品与创作思路。演唱这一形式的出现源于人们很久以前的劳动场景或者是其他生活场景，人们有的是为了表达在辛苦劳作中对生活的美好愿望，有的是为了渲染和烘托某种情绪或者氛围，总之，每种声乐形式的存在或者是声乐艺术表演的呈现，都是具有一定的合理性与目的性，表演者的演唱或者是表情和肢体动作都带有着某种表达的欲望，希望向人们传递故事的主旨或者是人物的立场。现阶段大多数年轻的声乐艺术表演者在声乐基本功，比如发声、共鸣、呼吸等方面都已经具备了较高的水平，能够较好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其实际的表演效果以及情感上的饱满程度在某些程度上还有待提高。一部分缺乏舞台经验的表演者在实际演出时往往缺乏对作品的个人理解、比较清晰的角色定位，或者只是对一些经典角色进行简单的模仿，从而导致他们的舞台表演缺乏一定的个人色彩，不能够给观赏者传达出作品以及角色的精髓。这种还不成熟的表演心理实际上需要人们在长期的实践过程中逐渐养成揣摩角色，或者明确艺术表演动机的习惯，再小的舞台角色或者是再普通的作品演绎都需要人们在进行表演时明确感情主线、以及人物性格特色，这样才能够使他们的表现更加集中和投入，人们从欣赏角度才能获得更多的共鸣以及感情上的回应。

　　（二）表演者个人音乐领悟能力上存在差异

　　尽管大多数从事声乐艺术表演的歌手、演员、艺术家等等都是接受过专业的声乐与表演训练的，他们在音乐上的素养以及水准在入行之初差别并不大。但是，随着他们在不同的舞台接受不尽相同的实践洗礼，迥异的表演风格以及人物形象将会逐渐将他们区别开来，并给予他们新的定位。不能否认的是，每个表演者在自身性格、音乐领悟能力以及处事习惯上，都存在着一定的差别，这也就能够解释为什么有人追求更大更华丽的舞台，有人却更热衷于扎根民间，为普通百姓带去艺术上的享受，有的人能够在歌曲演唱、创作、编曲等领域如鱼得水，有的人却只能在这个圈子里处在被动的地位。声乐艺术表演对表演者的综合音乐素养要求比较高，不仅需要他们具有比较扎实的基本功，包括成熟的发声位置与习惯、对歌曲调性、曲式、速度的准确把握、协调的肢体等等，还需要他们具有一定的领悟力，能够用大脑与思维对已有的作品以及表演方式进行有价值的二次创作。有些人虽然拥有比较出众的嗓音条件，或者是基本功比较扎实，但往往由于缺乏艺术上的想象力、创造力而导致不能够在实际的舞台表演中展现出灵性，情绪平淡木讷，单纯将炫技作为整个演出的亮点，不仅会让欣赏者产生审美疲劳，还会让自己的声乐艺术表演趋于程式化，进而陷入盲目、片面的恶性循环。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，声乐演唱以及舞台表演也是一个仁者见仁智者见智的领域，没有人能够强迫他人用同一种眼光与标准去评判一次演唱或者表演，因此，对于从事声乐艺术表演的人们来说，他们更需要在对音乐的探索中抱有平和的心态，去尝试接受不同形态、不同出发点的艺术处理方式与表现形式，从而促成声乐艺术表演领域的百花齐放。

　　（三）紧张心理是声乐艺术表演的一大阻碍

　　声乐艺术表演要求的是一种临场状态，不仅需要表演者在事前在情绪、歌词、旋律等方面做好充分的准备，还需要在面对观众或者其他欣赏者的时候，展现出真实的专业水平以及更具渲染力的舞台表现，然而实际上，人们在表演过程中因紧张而导致的忘词、走调或者声音情绪失控等等往往会影响作品的展示，观赏者也会因为这些不在正常范围内的表现而产生心理生理上的不适，对对方的演唱或者表演产生抵触心理，由此可见，紧张的心理是表演者们急需解决和克服的问题。有经验的表演者都知道在舞台上最佳的状态就是放松，做到情绪与表演内容把控上的张弛有度，这样才能够保证他们在演唱或者肢体动作表达时，能够展现出最佳的状态，放松的口型、生动的表情、均匀的呼吸以及自在的动作，都是人们在长期实践中需要做到的，这与表演者的自我要求以及性格特征等的关系密不可分，同时也需要适当的环境与场景训练配合。一个人想要克服在登台之前的胆怯、恐惧和紧张情绪，就需要摆正态度，尝试用更加积极的正面情绪来掩盖这些负面因素，因为一个人情绪状态能够通过他歌唱过程中的语气和表情显示出来，歌唱过程中些微的音色不准、抖动都会向欣赏者传递紧张、焦虑等状态，让他们的心与表演者的心一同提起来，这对于观众的音乐欣赏来说当然是不利的，不仅会成为造成作品表达情感上的偏差，还会在过程中分散观众的注意力，使整个作品失去欣赏价值。

　　（四）声乐演唱功底的欠缺与不良心态

　　现代社会，尤其是信息时代的发展，让整个时代变得节奏越来越快，人们的心态也无法实现真正的安静恬适。声乐表演，重在扎实的基本功，现场的掌控能力以及稳定的心态。由于现代社会的气息，让现在成为了一个要看点的时代。追逐近力或者是争名逐利，成为了这个时代的符号。在声乐表演方面，也同样如此。一些声乐的表演者并没有在基本功方面下足功夫，就可以进行一些商业演出或者是急于登上舞台，而造成现场效果不佳，甚至是演出事故等现象频发。由于互联网的出现，让很多表演更多的是为了博得噱头，而不是真正达到一种境界的表演，从而造成了表演上的匮乏和失败。探究这一心路历程，与互联网时代的影响有关系，但是也与表演者的心态息息相关。由于受到周边环境的影响，而产生了一种浮躁的心理，不能够很好的进行基本功训练，而是盲目的去基于表现自己，从而造成在表演心态上的不健康，甚至对以后的表演都会产生影响。