一、弹奏好音阶是钢琴演奏的基础
首先是大拇指的训练,相较于其他四个指头,大拇指比较的短粗,并且只有两个关节,不对称于其他指头的关节,控制起来难度较大,但是却具有一定的弹奏功能,如上下垂直运动、左右水平运动等。正确的弹奏方法是这样的,左右手分别弹下行音阶和上行音阶,拇指弹下后,呈现倾斜状的手型,指尖的外侧肉垫触键,从三指和四指下面穿过大指,要提前做好准备工作。手腕带动拇指传过去,轻轻落下,不能用太大的力,手指与键独立接触。其次是二指的训练,二指的独立性和灵活性较好,在五指当中有着较大的优势,但是人们却往往不注意训练二指,在弹奏过程中,二指也遭到了忽略,经常会有一些不自觉的惰性存在,特别是演奏的音阶比较的快速和流畅,那么就会暴露出来二指的弱点,因此,就需要大力训练二指。然后是三指的训练,在五指中,最长的手指就是三指,有着较好的爆发能力,但是因为其较长,灵敏性不够,会有较为迟钝的反映,特别是容易凹陷第一关节,无法有效的传递力量。在配合一二指的时候,比较的灵活,但是在配合四五指的时候,迟钝、软弱特性就凸显了出来,那么为了对三指的问题进行解决,让其充满力量感,就可以借助于哈农练习来实现。二是手指快速跑动训练的重要性:手指的独立性和灵活性符合相关要求之后,就可以进行手指快速跑动训练,在基础训练中,这个方面也是非常重要的。在手指快速跑动训练中,我们主要是研究怎样用力,用快速用力形式来转换原来的一个手指用力形式,很多学生会难以转换,这是因为学生以前的弹奏是慢慢的,在各个方面都没有做好准备,如速度、肌肉、心理状态等,因此,在具体训练过程中,就可以由两个音一拍发展到四个音一拍,然后逐渐发展到8个音一拍。
二、音阶弹奏在不同风格作品中的表现作用
演奏在音乐上显现出来的.内心感受,就被称之为音乐表现,只有掌握了相应的演奏技术,方可以将音乐给良好的而表现出来。如果技术不够,那么演奏质量就会受到影响,如果音乐内容没有明确,那么技术训练就会存在着较大的盲目性,只有完美结合了音乐目标和技术手段,方可以有良好的音乐表现。因此,在对具有音阶性片段的音乐作品进行演奏之前,我们就需要深入正确的把握钢琴作品的音乐风格。通常情况下,我们可以按照四个时期来划分钢琴艺术发展史,如巴洛克风格、维也纳古典风格、浪漫主义风格以及印象主义风格等,这种划分是从历史角度上进行的;还有其他的划分方式,如从民族角度、个体角度等,都可以进行不同的划分。在不同的时期,作家会呈现出差异化的美学观念、追求目标和作曲技法等,在对带有音阶性片段的音乐作品进行演奏时,需要采取差异化的速度、力度、声音、踏板等,因此,我们就需要结合作家的具体风格和作品具体内容,来对作品的音乐特性进行分析,只有有机的结合技术手段和音乐特性,生动的体现出来音乐感觉,方可以将钢琴作品给更好的表现出来。比如,研究发现,有很多音阶式的跑句存在于莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中,很多学生在练习过程中,都将这种跑句作为基本的音阶,但是,其实有较为丰富的音乐语言和节奏韵律存在于莫扎特的钢琴作品中,同时,在演奏过程中,还需要对其古典风格进行把握,对声音和音色变化进行控制。虽然贝多芬的钢琴音乐不具备典雅风格,但是却更加的粗犷,力度对比更加明显,因此,就需要结实有力的弹奏,将宏伟雄壮的气势给表现出来。
三、结语
综上所述,在钢琴教学实践中,非常重要的一个方面是音阶训练,不能够孤立音乐训练,而是将其融入到音乐表现中,要从音乐内容的角度出发,对学生音阶技术训练科学指导,有效结合音乐目标和技术手段,这样不仅可以提高学生的演奏技巧,还可以将音乐内容给有效的表现出来。
作者:李歆 单位:湖南娄底湖南人文科技学院音乐系
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