论文关键词：声乐 学习 策略
论文摘要：中国民族声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的风格特点；继承我国优秀的民族声乐传统；借鉴国内外其他声乐形式和民族声乐名家的演唱。
民族声乐是运用民族和民族来表现民族的风格，是表达民族情感的一种艺术形式。要更好地传承和发展民族声乐，诠释和光大民族文化，就必须深入探究学习民族声乐的有效策略。
一、强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧
演唱是民族声乐的主要表现形式，而要使歌曲演唱的声音明亮、圆润、甜美动听，必须有扎实的基本功和歌唱技巧。所以民族声乐的学习，首先要让掌握正确的呼吸方法。能从日常习惯性生理动作之中体会歌唱呼吸，做到“气沉丹田”，吸气量足，部位较深，并使之成为下意识的习惯性动作，对于歌唱力度和气息的变化有比较恰当的控制。其次要掌握科学的发声方法。使发声器官、各部分机体的功能处于合乎自然生理规律的状态，以头控共鸣为主，适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，实现真假声的混合，增大音量。歌唱中，三个共鸣腔配合使用，保证音调准确，缩短变声期，在变声后保持良好的歌喉。再次要掌握以声（五音）、韵（四声）为特点的.发音规则，学会经过唇、舌、齿、乐、喉等器官咬字，按照“平、齐、撮、合”的方式吐字，做到咬字准确、吐字清晰。明确由于歌曲的情绪，风格不同，在歌唱时的咬字、吐字的方法也应不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，轻盈、欢快、活波。咬字的字头、字腹、字尾的过渡要快，不拖泥带水，给人以舒畅明快之感；而《摇篮曲》，深情、优美、柔和，咬字的字头、字腹、字尾的过渡就要慢些，以增强柔和亲切之感。
二、找准自己的基础音，建立自己的声音形象
歌唱者在唱音阶时，一般都会感觉到自己在演唱某一个音时感觉最舒服、最自然，这个音就叫做基础音。每个学生的基础音都不尽相同，在民族声乐学习中，我们应先找准自己的基础音，从这个音开始半个音半个音往上往下进行训练，而不是一味地从中央C唱起。在找到基础音后，视唱训练时从简单的三度唱起，为清晰的咬字吐字打下坚实的基础。这样做，还可以使字、气、声同时加以联系，避免日后逐渐增加难度时顾此失彼。不同的人有不同的音色和音质，演唱者在找到自己的基础音后，还应该建立自己的声音形象。通过调节咽腔、上颚和舌头，变化声音的明、暗、高、低、强、弱、柔、硬等，准确地运用丹田气息，倚靠气息的控制，使声音优美动听，给人以美的享受。初步建立个性的演唱风格，达到歌唱者所想塑造的具有个性的声音效果。
三、理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品
每一部声乐都有它的创作背景，都是在通过旋律来抒发感情。演唱者在具备了一定的演唱功底后，对作品背景的认识程度将直接决定他的演绎水平。只有在学习中了解作品所反映的年代、背景及作者创作的意图，理解其中表现的情感和形象特点，清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程，进而用自己的情感分析作品，依据作品的主题思想，调动形象思维对歌曲进行“二度创作”，才能使自己的歌声既表现出作者创作的感情，又表达出对作品创造性的理解和个人的真实情感。例如对独唱歌曲《嘉陵江》，我们必须了解主人公的年龄、经历、家乡的过去和流落在内地的景况等，通过对主人公、生活的设想，加上对歌词、音乐的分析，实现较深入解所唱作品的意境，较好地融入演唱角色。而要演唱好《保卫黄河》，脑海里就应该浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者的斗争场面，用这些特定的艺术画面，引导自己与作者的情感交融，使自己的歌声充分抒发内心的情思。
四、准确把握作品的曲式结构，表现作品的风格特点
要更好地表现声乐，就必须对作品的曲式结构特点分析透彻，对作品的创作手法，结构特点及作品的开始、发展、高潮、结束等有准确的认识，这样才能创造出完整的艺术形象。比如《我的祖国》是一首领唱加副唱的分节歌，第一乐段是抒情性的，包含四个乐句，是一个带“起承转合”特点的乐段。该乐段每一句的句尾落音与下一乐句的句首起音相同，构成“咬尾式”的句法结构，旋律平稳，优美而亲切，抒发了对祖国的一片热爱之情。第二乐段换用体裁，改变演唱形式，加快速度，增强力度，这样整个后段都表现了雄壮，豪迈的情绪，显示出中华儿女的英雄气质。每一首优秀的歌曲都有自己独特的风格特点，在速度、力度、调式、调性、节奏、旋律等方面别具一格。如《红梅赞》采用民族七声调式，具有浓郁的民族色彩，多处借鉴戏曲中的拖腔手法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点十六分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲挺拔的形象。明确了这种风格特点，在演唱时就要做到拖腔细腻，附点十六分音符准确，装饰音柔和，八度跳跃饱满而又舒展，歌唱就会更加生动有味。
五、继承我国优秀的民族声乐传统
我国传统的民族声乐演唱追求“字正腔圆”，咬字过程按“出声、引长、归韵”依次实施。我们要在民族声乐演唱学习中，注重以生动清晰的语言和正确鲜明的咬字吐词来表达歌曲思想内容，刻画人物性格特征，塑造动人心弦的艺术形象，深化音乐主题。并随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同，调节咬字吐词的语气和腔调。如《姑娘生来爱唱歌》《太阳出来喜洋洋》，热情欢快、清新明朗、旋律节奏紧凑跳跃，演唱时就应该吐字行腔轻巧迅捷、流畅舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意长、纤细委婉、旋律节奏缓慢悠长，吐字行腔应该圆润柔和、连贯平稳。
六、借鉴国内外其他声乐艺术形式和民族声乐名家的演唱
对不同形式声乐艺术的借鉴，是提高现代民族声乐演唱水平的必由之路。我们应该借鉴和吸收美声发声方法，对民族唱法美声化的发声技巧、发声方法进行深层研究，使我们的演唱风格既保存了东方声乐固有的魅力，又有西洋声乐神秘的变化。我们还应该借鉴戏曲演唱中的技巧和方法，吸收戏曲声乐“气息深吸缓吐、偷气转快灵活、节奏板眼清楚，用腔圆润自如”等成功经验，使自己的演唱风格形成独特的完整体系。我们更应该多欣赏和借鉴现代民族声乐名家的经典演唱，在带给我们艺术享受的同时获得演唱技能、技巧的启迪，使我们对民族声乐演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起伏转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地发挥嗓音运用自如的能力，更好地表现民族声乐的语言和风格特征。
中国民族声乐的学习是一个长期而艰苦的过程，我们只有结合自己的和生理状态，在发声技术与音乐表现两个方面狠下功夫，才能不断实现个人的突破。
参考文献：
[1]张雪莲.民族声乐应借助戏曲表演抒发情感.《艺术教育》2007年第08期
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[3]张月月.谈中国当代民族声乐继承与发展.《学问》2009年20期
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