摘要：当前，现代音乐教育事业不仅要为社会培养出更多优秀的教育工作者，另外也要实现对音乐文化的良好传承。在高师的钢琴教育教学中，不仅要合理地应用西方的钢琴作品，另外也要充分发挥中国钢琴作品的优势与价值。要帮助学生学习更多的中国音乐作品，实现对中国传统文化的有效传承，充分发挥中国钢琴作品对于推动我国音乐事业可持续发展的作用，实现钢琴音乐文化的多元化发展。本文主要探讨了中国钢琴作品在高师钢琴教学中的应用价值。
关键词：中国钢琴作品;高师;钢琴教学;应用价值
近些年来，钢琴在我国得到了良好的普及，高师钢琴教育教学也日益受到人们的广泛关注。当前，通过对我国高师钢琴教学现状进行分析发现，在教学内容方面更多的是选择了一些西方的钢琴作品，缺乏对中国钢琴作品的充分重视。尽管西方钢琴作品具有其应用价值与独有的优势，然而中国钢琴作品也蕴含着丰富的中国民族音乐文化，具有极高的传承与学习价值。所以，在高师钢琴教育教学中，教师也要充分认识到中国音乐作品的重要性，并且要加强对这些作品的合理运用，进而帮助学生更多地了解中国音乐作品，实现对中国音乐作品的良好传承。
一、有助于教学内容的优化
当前，在我国高师音乐教育教学中存在的一个突出问题即为对中国钢琴作品的应用较少。在教师制定教学计划或是学生对于曲目进行自主选择时，往往更多的选择西方的钢琴作品[1]，必须承认的是，西方音乐作品在钢琴教育教学中具有非常重要的应用价值，但是也不能够忽略中国钢琴作品。必须认识到中国钢琴作品所具有的独有风格与重要价值，其在音乐文化的发展中具有不可替代的作用。因此，我国的高等师范院校也要充分重视中国音乐作品，要在高师钢琴教学中加入更多的中国作品，从而使得教学内容更加的丰富、多样化，使得学生对于中国音乐作品的学习兴趣与了解程度大大提升，在此基础上有效地推动我国钢琴教育事业的发展。
二、有助于中国音乐文化的传承
许多高师的学生对于中国钢琴作品不够喜欢，究其根本原因，这主要是由于许多学生没有接触过中国钢琴音乐，其对于中国钢琴音乐的了解不足，因此兴趣索然。对此，教师就要为学生提供更多的中国钢琴作品教学，使得学生能够真正地了解中国钢琴作品。中国钢琴作品有着其独有的音乐风格以及民族内涵，这是西方钢琴作品无法比拟的。在中国钢琴作品的学习中，教师要帮助学生对作品的历史事件与时代背景进行全面的了解，如此一来，不仅可以有效地提升学生的钢琴演奏技巧，帮助其了解更多的相关知识，另外还可以帮助学生更好地了解中国的民族音乐，有效地推动中国音乐文化的良好传承。
三、有助于学生音乐思维能力的培养
通过与西方音乐作品进行比较可以发现，中国钢琴作品与之最大的区别即为调式调性的不同。对于西方音乐作品而言，其大部分都属于大小调体系，而中国音乐作品往往是基于五声音阶创作而成的，这一特点也导致一些钢琴演奏者可以弹奏出具有很大难度的西方音乐作品，然而却无法弹奏出中国钢琴小曲意境，导致这一现象的根本原因即为其对于中国钢琴作品的基本特点了解不足。对于中国音乐作品而言，其不但有着独特的'调式调性，另外，其对于单声部的横向思维也非常的注重，即为具有比较鲜明的旋律线条[2]。由于中国音乐作品中作品往往都是来源于地方的民歌，以《山丹丹花开红艳艳》为例，其主要是基于陕北民歌改编而成的一首钢琴曲目，无论其乐曲织体怎样变化，整首曲目始终在突出民歌的主题旋律。在高师钢琴教育教学中，假如教师能够充分地重视中国音乐作品，为学生讲解更多的中国音乐作品，那么学生就可以更好地把握中国音乐作品的内涵，掌握其和西方音乐在织体、调式调性等方面存在的差距。因为中国人都会受到中国传统文化的影响，所以其对于中国音乐作品可以进行更好地诠释。在对乐曲进行演奏的过程中，要对自然风光与历史事件等进行科学合理、大胆的想象，如此一来，就可以有效地培养学生的音乐思维能力。
四、有助于学生琴演奏水平的提升
与西方音乐作品相比，中国钢琴作品在音色表现以及演奏技法方面都有着巨大的差距，所以，就会对钢琴演奏者提出更高的要求。除了原创的钢琴作品以外，很多中国音乐作品都是钢琴改编曲，对其进行细致划分，其中又包括两种类型。一种是对于地方民歌钢琴作品的改编。在对此类作品进行进行演奏时，要结合不同地方民歌的基本特点，对于音乐作品进行妥善的处理。例如，对于东北民歌而言，其主要是以小调为主，具有相对较为规整的节奏；对于陕北民歌而言，其在旋律方面具有很大的起伏，节奏也相对的自由。由此可见，对于不同地区的民歌改编成的钢琴作品进行演奏的过程中，首先要对其基本特点进行全面的了解，在此基础上才可以提高演奏的水平，演奏出更好的音乐作品，更加精准地诠释作品中所蕴含的深厚情感[3]。另外一种是对于中国民族器乐曲钢琴作品的改编。在对此类钢琴改编曲进行演奏的时候，比第一种具有更大的难度。其对于演奏技法的掌握会提出更高的标准与要求，在钢琴演奏的过程中也必须要对中国民族乐器进行良好的借鉴以及融合。例如，对于《百鸟朝凤》与《夕阳萧鼓》等钢琴改编曲而言，在实际演奏的过程中，就要对于唢呐与古筝等乐器所具有的不同的演奏技法以及音色进行全面的了解，在此基础上实现对钢琴演奏的合理处理。在对中国钢琴作品进行演奏的过程中，要充分考虑多种影响因素，例如演奏技法、区域特点以及音色音调等，这样才能够帮助学生更加准确地了解中国钢琴作品，提高学生的演奏水平。
五、有助于学生文化素养的培养
在高师钢琴教学中，教师要为学生讲解更多的中国钢琴作品知识，帮助学生掌握相关的技能，这样可以使得学生更好地理解作品的技法、曲式与和声等。另外，教师还要帮助学生了解有关的乐曲背景，帮助学生在学习的过程中了解作品中所蕴含的深厚的思想情感，有效地提高学生的文化修养。在中国钢琴作品的教学过程中，要帮助学生认识到作品中所蕴含的审美情趣以及精神内涵，这样才可以使得学生在演奏的过程中充分体现出作品的深远意境以及韵味，提高学生的个人修养[4]。以《兰花花叙事曲》为例，此钢琴作品是由个陕北民歌改编而成的，组织学生对此乐曲进行学习与演奏的过程中，教师要帮助学生了解作品的结构。另外，还要使得学生能够全面地了解陕北民歌的基本特点，了解作品的主要内容，要帮助学生了解作品的创作背景，了解到主人公所经历的艰难困苦，了解主人公具有的坚忍不拔不拔的性格。通过对于乐曲的全面了解，才能够使得学生更好地演奏这一作品，而且这也是有效提高学生文化素养的重要过程。
六、有助于中西钢琴文化的融合
实际上，一些中国的钢琴作品与西方钢琴作品彼此之间是融会贯通的，二者均具有其独有的优势与特点。假如能够将二者进行有机融合，那么就可以帮助学生更好地理解钢琴艺术，提高学生的钢琴演奏水平与鉴赏能力，有助于中西方音乐文化的融合[5]。以《牧童短笛》这一音乐作品为例，其主要是由我国著名的音乐家贺绿汀创作而成的，其实现了西方复调技法以及中国传统创作手法的有机融合。首先，在此乐曲当中，主旋律始终都对中国民族调式进行充分的体现。另外，这一作品又充分发挥了西方复调技法的作用，体现出作品的流畅性。此作品是中西钢琴创作手法有机结合的典型代表，自此以后，许多音乐作品也对西方的音乐技法进行了借鉴。通过中西方音乐文化的有机交融，可以有效地促进中西方音乐文化的共同发展。通过对于中国钢琴作品的学习与鉴赏，也可以帮助学生了解到中西方音乐文化彼此间存在的不同，认识到二者的基本特点与优势，有效地激发学生对于钢琴艺术的学习兴趣，从而在今后的学习与工作中更好地学习中西方钢琴作品，提高学生的音乐素养。
总之，钢琴文化的一个重要组成部分即为中国钢琴作品，其中蕴含着深厚的思想情感与优美意境，其是我国重要的文化瑰宝，对于我国音乐文化的发展具有良好的应用价值。所以，在高师钢琴教学中就要充分重视对中国钢琴作品的合理运用，进而有效地促进对于中国钢琴作品的良好传承，实现对我国传统文化的弘扬与发展，实现中西音乐文化的有机交融，从而推动我国音乐文化的良好发展。
参考文献：
[1]李琼丹.谈高师钢琴教育中的中国作品教学问题[J].音乐时空,2016,(10):102-103.
[2]贺丹为.高师钢琴教学中对中国作品的选用及鉴赏[J].北方音乐,2017,(16):103-104.
[3]吴洁.高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性和策略探求[J].北方音乐,2016,36(16):202-203.
[4]刘方.在高师钢琴教学实践中融入中国传统音乐文化的重要意义[J].佳木斯职业学院学报,2016,(11).
[5]王娟.高师钢琴课堂教学过程优化策略实施及评价[J].长春师范大学学报,2017,36(10).
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