兴趣是开启创造性思维的大门
儿童认知都是从图画开始的，儿童没有图画是不可想象的，几乎任何学科的启蒙都离不开图画，通过图画认识字，通过图画来学算术，儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画，爱画画是孩子们的天性，通过绘画创作，不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门，还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”兴趣是所有学科教学的生命力，学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝，乐此不疲。心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。因此，激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。
把“玩”带进课堂
在课堂上“玩”，有人会大吃一惊，在课堂上玩，那还要老师干什么？孩子的天性就是会玩，不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏，而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木，到了十几岁时，他不会再喜欢玩积木，而对有挑战性的游戏（如赛车、电脑游戏等）感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识；在玩中提高审美能力。不是乱玩，麻目性的玩，我们要有针对性的“玩”，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去“玩”，把“玩”带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。在“玩”中引起兴趣，从而增长对事物的了解；在“玩”中开拓思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担，一种技能的训练。比如，我在上三年级《原色和间色》这一课，三年级的学生对原色和间色根本不懂，如果用旧式的教学方法，也就是老师讲，学生听，墨守成规老一套。老师讲得枯燥、困难，学生不想听、不理解。所以我就领着学生一起玩一玩，变变戏法，看看间色是怎么“变”出来的。我先把水彩颜料红、黄、蓝分别盛放在透明的容器中，再拿出三只空的容器。先让同学们认识三原色，然后再讲什么是间色及间色是由哪两种原色调配成的，就拿容器作演示，用两种原色倒入空的容器中，同学们发现老师象变戏法一样——颜色变了，也让让学生们亲手玩一玩，变一变戏法。世上千百种色彩都可以由这三种原色——红、黄、蓝调出来，他们有的感到惊讶；有的感到不可思议；甚至有些同学认为老师讲错了。经过他们动手，“玩”明白了三原色和三间色，而且也相信千百种色彩源于红、黄、蓝。这种上课方法简单，但形式新颖，学生们的兴趣很浓，最重要的是他们不仅学会了三原色、三间色，也学会了如何调色。为学生创造一个轻松愉快、有趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。学习就象游戏一样，使学生感到轻松愉快。让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果，充分发挥优势作用。
用“眼”发现美
画画最重要的就是观察，观察是表现、想象和创造的基础。没有深入细致的观察，就难以具有丰富的想象能力，也就难以创造出理想的作品。在孩子尚未形成健全的逻辑思维之前，通过绘画创作培养他们的观察和想象能力是非常有效的方法。这里所说的用“眼”是指要用眼去看，学会去观察。优秀的美术作品摆放在学生面前，“哇！好漂亮！”“真好看”我听到的往往是称赞声，而没人会说好看在哪儿、为什么等等。当我们准备画老房子时，让孩子们描述老房子时，沉默一片，他们不会观察老房子的结构，特点。不会看，也就导致孩子的头脑中没有这个形象，也就画不出来。学生们就会抱怨，这没什么可画的，或者干脆嚷嚷：“画不来”，逼急了就胡乱画一下交了作业。画画本来是很有趣的事，到了最后竟然成了学生们的一种负担，绘画就没有热情，更谈不上兴趣。这就失去了美术课的意义。法国大雕塑家罗丹说过这样一句话：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”作为一名美术教师首先自己就要积极地去探索美、发现美，引导学生留意身边的事物，发掘它们的美，学会去用“眼”发现美，重视视觉形象教学的原理。引起学生的兴趣，可以用直观的教具、模型、范图、录像等，也可以带学生去参观、游览，让学生只身其中，去发现美，感受美。比如我在上《有趣的`昆虫》这一课时，我为同学们准备了有关昆虫的录像。看之前先提出一些问题，观察目的与要求。影片以其特有的动感、真实感吸引了孩子们的视线。老师边看边提示学生：“你们看到了哪些昆虫？”“它们有什么特征？”“什么颜色？”“它喜欢待在什么地方？”“它们有什么本领？”等启发性的问题。让学生了解昆虫及学生对昆虫特殊本领产生好奇。让学生带着新鲜感画画，这才是最好的作画状态。学生们在看和说的过程中，既激发了学生的兴趣，又轻松愉快的获取了有关昆虫的知识，抓住了它们的特征。如果学生看看书上的图，然后再制作一个“复制”品，学生们既缺乏兴趣，又学不到东西，随便画一画，完成任务。学生的想象力、创造力都受到了很大的限制，学生的感知能力也不能得到提高。
学会用“眼”是绘画中极为重要的，没有它作为画画的基础，就根本谈不上艺术的表现，更谈不上创作。在现实中，无论是风景、人物、静物，都可以作为观察的对象，带着问题，有目的性的去观察，加上正确的观察方法，渐渐的学生就会养成良好的观察习惯，学生获得初步的审美经验和敏锐的观察能力，调动学生积极性和表现欲望。这对学生素材的积累、形象的储存起到了很大的作用。不仅为创作活动出成效奠定了基础，而且对其它学科有一定的辅助作用。
用“脑”大胆想象
想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。富于想象力，有利于收集并获得广泛、大量的信息与知识；想象力还可以开拓思维方法及观察的视野，换一句话说，想象力在某种程度上可以带动创造性和创新能力。近几年进行的教育改革中，开展的“小主人教育”，加强了素质教育，培养了学生主体意识，激发了学生的内在动力，从而促使学生独立自觉地参与创造活动．几乎每个孩子都爱想象，儿童对外界新鲜事物产生好奇感，接收能力很强，形象思维能力也很强，小小的脑袋瓜里充满了好奇，塑造各种形象，也引发了各种想象。作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的“想象”，在美术课的教学中，教师更要留有足够的空间，给学生提供更多独立感知，思考操作的条件和机会，特别要启发学生特有的丰富的想象力，让学生“扩散思维”，不要附加太多的条条框框，让他们的思维活跃起来，通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。从另一个角度来讲，这种“扩散思维”这不仅可以开发大脑，提高智力，还有助于其他学科的学习。我想这也是素质教育中，美术之所以重要的原因吧！爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。” 因此我们要特别注意培养学生的想象力、创新意识。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏，学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃，也会像鸟儿一样展开翅膀，在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”！在教学中，我注意调动学生的主动性，鼓励学生敢于打破常规，敢于创新的精神，我在上《桥》这一课时，我问学生：“假如你们是桥梁设计师，你们希望桥有哪些功能？”一下了打开了学生的话匣子，他们大胆地设想，“人可以天上行走”“在水里人也可以行走，而且行走的人们还可以观赏水里的鱼儿。”“飞机可以在桥上飞行”“桥可以移动、飞行”……学生对桥充满着无穷无尽的幻想和各式各样、稀奇古怪的问题和想法。在辅导中，我常常采用小组讨论的形式、互相启发等。加强想象的丰富性，集中想象的方向性，激发他们的表象形成，或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们开拓思路。保护学生的好奇心，激发他们的求知欲，培养学生的想象力。同时切忌不能斥责学生，以免挫伤学生求知和想象的积极性。我从不用一种模式束缚儿童的想象力，学生可以表现具体的形象，又可根据材料特点去自由地表现形象显了培养学生的创造力，教学中一定要留有让学生创造和个性发挥的余地，充分激发学生的想象，使学生思维活跃，调动他们的创造热情，使每一节美术课都成为一次创造活动，使每一个作品都能成为体现学生个性的自我实现的过程，启发他们创造性地构思，创造性地运用材料，使用工具，个性化地表达方式等等。
美术教学独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣，开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求，要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，都需要我们做出艰苦的努力。
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