在音乐教育事业普及的过程中，越来越多的人开始学习钢琴，在社会上掀起了一股学习钢琴的热潮。因为喜爱钢琴的人很多，参与钢琴课的人也与日俱增，我国也大力开展钢琴专业课程，并取得了一定成绩。我国在开展钢琴专业课程的时候，重点是应抓好相关教学工作，充分认识到钢琴教学遇到的瓶颈，采取相应的教学手段，确保钢琴教学质量得到提升。
一、我国钢琴教学的瓶颈
(一)忽视识谱训练教学
识谱教学是钢琴教学中的重点内容，然而从现阶段我国钢琴教学实际情况来看，很多教师都忽视了对识谱教学的训练。教师在教学期间，重视为学生传授钢琴弹奏的技巧，忽视了对学生的读谱训练，长期下去，学生的识谱能力很难得到提升。同时，学生学习钢琴时也不能保持稳定的情绪，容易发生粗心大意的情况，在演奏钢琴时，学生普遍表现得缺少耐心，不能坚持下去。此外，教师在钢琴教学中，由于考虑到教学进度，会指导学生逐句弹奏，教学训练时学生不需要考量弹奏曲目的内容和技巧，也不用熟记音符和曲谱。长期下去，学生弹奏速度很难得到提升，也不能增强自身的弹奏技法，从而逐步丧失对钢琴学习的兴趣。
(二)教学目标单一，针对性不强
从我国钢琴教学现状来看，很多教师未能将教学整体目标和阶段性目标明确下来，也没有明确钢琴教学中的课时目标。教师很少从学生实际学习情况入手，制定相应的教学策略，也没有解决钢琴教学中的理论和技法的问题。教师在钢琴教学中，经常选择一些曲目为学生示范弹奏，并讲解里面的重难点内容。［1］教师不了解学生的学习情况、弹奏基础和领悟能力，只是简单地根据一些有着共性的教学内容来框定教学目标。教师在钢琴教学中指导学生练习相同的曲目，采取相同的弹奏方法，制定相同的学习目标，这样不能激发出学生学习时的艺术潜能。学生在曲目训练过程中，由于缺少有针对性的教学目标，很难取得较好的学习和训练效果。
(三)教学模式单一，学生心理素质差
在钢琴教学中，很多教师仍然采取传统的授课模式，其不足之处在于:教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。教师在钢琴课上为学生讲解钢琴专业知识，忽视了学生的钢琴学习兴趣。对于这些问题，教师应创新教学方法，在钢琴课上组织音乐会、派对等活动，或设置一些趣味性较强的曲目弹奏教学。此外，在钢琴课上，一些学生平时练习得很好，但是只要让他们在课堂上示范演练，或者是让他们上台演出，则容易产生惶恐不安的情绪。这是由于一些学生学习钢琴时心理上有问题，心理承受压力的能力不强。
二、我国钢琴教学的对策
(一)注重钢琴基本功的教学与训练
1．读谱和背谱。对钢琴初学者而言，读谱是一个很大的问题，对此可让他们在接触钢琴曲目时，先认真读谱并弹奏，熟练后再进行背诵，这样有利于提升学生的视奏能力。很多教师在第一次钢琴课上就让学生背谱，这种方法虽然能够促进学生练习钢琴，但是也有着很多缺陷，如学生过早进行背诵，会忽略钢琴曲目中的表情记号、错音的出现以及乐句的划分等。所以，教师要让学生先将谱子研究透彻，之后再背谱，这样方可全身心投入到钢琴演奏中，且避免了视觉上的干扰。
2．基本技术练习。基本技术训练包括和弦、琶音、音阶等内容，对于一些有基本钢琴演奏基础的学生来说，其基本功还不够扎实，跑动和跳动的时候，明显存在着跑动不均匀、手的支撑感较差的问题。例如在琶音训练过程中，通常从分解和弦开始训练，弹奏过程中手指应有良好的支撑，特别是应避免四指和五指凹进去，且弹奏时应注重手臂重量的转移。［2］短琶音训练结束以后，要开始训练长琶音，包括两个、三个、四个八度琶音的训练。在训练长琶音时，应注意以下要点，即在短琶音的基础上增加了大指的转移动作，训练要领和音阶转移大致相同，需要大指做好准备，只是比音阶要转移更长距离，难度也更大。对此，在学生训练过程中，应要求学生放松手腕与手臂，并做好配合，在1指转移，3指或4指与1指之间应连接好，不能断奏。
3．钢琴伴奏的训练。钢琴伴奏是声乐和器乐演唱演奏中不可或缺的部分，主要有声乐伴奏、器乐伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、体操伴奏、乐队合奏中钢琴部分等。在伴奏练习期间，教师要让学生注意，对于声乐伴奏和器乐伴奏而言，应把声音融合在一起，这样才能够完美呈现出钢琴曲的意境，演奏才能获得成功。
4．舞台实践。在我国钢琴教学中，舞台实践也是重要的内容，但是学生一般不能得到舞台实践机会，对此，教师应开展各种形式的艺术实践，这有利于丰富学生的舞台经验，培养学生的应变能力，并能够增强学生的心理素质，提升学生的表现力和驾驭舞台的能力。［3］在舞台实践过程中，学生在大量练习与体会后，自身的感染力、心理承受能力和技术将得到提升。因此，教师要多为学生提供上台演出的机会，锻炼学生的能力。
(二)注重钢琴即兴伴奏课程的教学
1．合理选择教材。对于钢琴教材而言，要在系统的声乐教材中选择各种伴奏类型的钢琴曲目为教材，并采取自弹自唱等伴奏方法，提升学生即兴演奏的能力。我国钢琴教学中很多内容都和钢琴即兴伴奏相关，包括歌曲作曲法、复调、曲式分析、和声、视唱、乐理等，这为钢琴即兴伴奏创造了有利条件，从钢琴即兴伴奏课程来看，是对以上课程的综合运用，这些音乐理论知识，能够帮助学生提升钢琴即兴伴奏创新能力。因此，在选择即兴伴奏教材时，训练对象应为知识点综合性较强的钢琴曲目。
2．创新钢琴教学方法。教师要遵循“以人为本”的理念，重视提升学生的`音乐素质，将学生的艺术潜能充分挖掘出来。教师要结合学生的身心发展特点，对教学方法进行创新，教师可以与学生一起唱谱、弹奏，同时组织互动式的语言与表演，或适当引入教学游戏。教师也可以选择感染力强、节奏活泼、形象生动的钢琴乐曲，吸引学生的注意力，避免让学生产生枯燥乏味感，为学生创造出和谐宽松的教学氛围。教师要加强与学生的互动，合理引导学生，才能让学生始终保持浓厚的学习兴趣，并逐步提升学习效率。
3．加强钢琴即兴伴奏训练。在即兴伴奏训练中，学生在获得曲谱以后，用很短时间分析乐谱的曲式结构特点和旋律走向，将相应伴奏音型与和声织体确定并编配出来，以此对乐曲音乐形象加以塑造，让乐曲更为生动和充实。这要求学生能够灵活运用各种理论知识，并具备较强的钢琴伴奏实际应用能力，分析不同类型乐曲时，通过旋律、节奏和调式判断和声。［4］学生在长期训练中，可以按照乐曲旋律特点、情感和不同乐段的对比变化，将最佳伴奏音型编配出来，之后，教师要让学生对各种风格的曲目进行即兴伴奏。学生在实践中练习钢琴即兴伴奏，对钢琴学习大有益处。
(三)注重培养学生的创新思维能力
1．科学选用教学方法。教师在钢琴教学中要主动创新教学方法，引导学生独立自主思考，合理想象，灵活变通，让学生站在不同的角度思考问题，并肯定学生的创作，从学生实际情况出发，因材施教。教师只有选择合理的教学方法，才能在传统教学模式下获得突破。如教师可以让学生聆听优秀钢琴曲目，并引导学生通过主题、音色、力度和速度比例欣赏音乐作品。例如:拉威尔的《水妖》与李斯特的《在泉水旁》，格里菲斯的《阿夸泼拉的喷泉》、德彪西的《水中倒影》和《雨中花园》等。学生通过聆听著名艺术家们的经典演奏，有利于学生对音乐作品的了解，并丰富学生的想象力。
2．提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。当前，社会对具备开拓创新精神的人才需求量很大，拥有开阔视野和创新思维非常重要。因此，在我国钢琴教学中，教师也要重视培养学生的创新意识，在学生发现新问题的时候，是学生创作灵感迸发的最佳时机，要意识到并非作曲家的创作才有价值和意义，每个人都能创作。［5］虽然贝多芬、莫扎特的作品价值非常高，但是学生在抒情达意过程中，通过自己的创新，也可能产生灵感的火花。例如:在《南斯拉夫民歌》的教学过程中，学生通过多次尝试以后，一些学生为更好地表现这首三拍子曲子，采用了三拍长音的柱式与和弦伴奏织体，营造了安逸的氛围。一些学生采用了带低音的柱式和弦伴奏织体，这样弹奏起来更加委婉，韵律更强。一些学生采用了长琶音伴奏织体，为曲子增加了更多不安宁的流动感。对于这首民歌的表达，没有固定的伴奏织体，学生采用的这三种伴奏织体都有很好的效果，学生通过采用与曲目内涵情绪相符，个性特色较强的伴奏织体，是自己创新能力的体现。学生在学习完这些钢琴曲以后，在不断地创作中拓展了自己的思路，开阔了视野，创新意识也得到了增强。教师应让学生分析不同风格、流派和题材的钢琴作品，这样有利于培养学生的音乐鉴赏能力，并进一步开阔学生的审美视野，为学生今后钢琴的学习打牢基础。
三、结语
总之，钢琴在我国得到了越来越多人的喜爱，且社会各阶层和年龄段的人都参与到钢琴的学习中，这为我国钢琴教育事业发展带来机会的同时，也面临着更大挑战。因为钢琴教育对象基础不一，所以教师要合理选择教学内容，采用相应的教学方法，并在钢琴教学中激发学生的兴趣，让学生充分感受到学习钢琴的意义，而不是仅仅以钢琴考级为目的。教师要创新教学方法，突破当前钢琴教学的瓶颈，让学生始终保持正确的学习观念，感受到学习乐趣，并真正领略到音乐的魅力。
作者:刘美环 单位:四川文理学院音乐与演艺学院
参考文献:
［1］郝光．浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养［J］．吉林省教育学院学报，2013(02):59—60．
［2］卜莉．钢琴二重奏在钢琴教学中的应用［J］．艺术百家，2013(02):229—230．
［3］吴琼．中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用［J］．大舞台，2013(07):184—185．
［4］洪亮．认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略和途径［J］．成功(教育)，2013(09):109—110．
［5］任晓琳．高校钢琴教学创新模式的构建［J］．大舞台，2014，01):201—202．
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