美术赏析教学是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。下面是小编收集整理的初论初中美术赏析教学论文，希望对您有所帮助!
摘要：随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
关键词：初中美术鉴赏 创新 教学方法 教学经验
随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
一、赏析教学的实施意义
美术课程具有很强的综合性，为了使学生更好的了解艺术与文化的关系，给予学生精神上的启发，在初中美术教育的学习中，运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。
赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化，并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。赏析教学重视学生自主参与的意识和理念，培养学生新的思维方式，使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。
教师在课堂设计中，重视课堂情景的构建，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。例如，在欣赏在世界名画这堂课上，同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。学生们最初只是感到惊奇，但是在教师有意识地引导和帮助下，通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解，对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵，达到促进学生身心全面发展的教学目标。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动的参与到学习中来。
二、提高赏析教学的几项具体措施
为了避免教学的盲目性，教师们要坚持因材施教教的具体原则，作为合格的美术老师，作为教育课堂上的演讲者很明显违背了艺术课程的初衷。作为初中美术老师，可以从以下几个方面对学生进行赏析教育的开展和实施。
(一)避免教学的单一性，加强教学方法的融和
在教学过程中，一味强调学习理论知识会使学生积极性逐渐减弱，课程单一会使教学变得无趣乏味。可以通过寻找与美术相关的诗词和知识，来引导学生关注艺术感觉，加深对美术作品的理解。
例如，在对中国古代山水画的赏析中，教学难点在于水墨丹青和实际生活的脱离。古代山水的意境优美，所含文化底蕴深厚，不同时代山水画表现形式也是不同，对于自我意识和现代意识极强的学生来说，很难达到理解和感受。教师要正视这种教学矛盾，并且想办法对教学方法之间进行创新和融合。将山水画的意境之美和诗词之美相互融合，从文学诗词的角度对山水画进行分析，从而向学生们呈现“诗中有画，画中有诗”的书画联系。这样一来，不但使学生的学习兴趣有所提高，而且大家也会对美术赏析有了新的认识。
(二)加入创新比较法，使学生感同身受
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。在一堂课中，如果有了精彩的课题导入，那么教学的设计能按照预先的构想顺利进行。例如在欣赏民间美术作品的同时可以给学生寻找一些富有民族色彩的现代元素，比如中国歌曲就是一种很好的选择。只有让学生在生活中感受到传统文化的气息，那么美术鉴赏教学才能更好的发展下去。
比如，可以寻找一些脍炙人口的歌曲，比如《青花瓷》《中国话》《好一朵美丽的茉莉花》，让学生们找出其中所描写的中国元素，然后和一些时下热门的英文歌曲作比较。歌曲比较之后，这时的课堂氛围已经比较融洽了。教师可以拿出西方的油画和中国写意山水作为下一个比较的内容，从色调、笔法、构图等多方面研究东西方文化的差异和不同，同时深度发掘现在我国艺术的发展方向，运用这种创新比较的新方法，才能使学生对美术艺术的表现形式充分熟悉和掌握。学生们感同身受的时候，美术教学才能起到真正的作用。
这种比较赏析的方法所达到的效果比较显著，在教学中可以得到广泛的应用。通过搜索层次不同、效果的各异的作品进行比较和判别，可以让学生充分欣赏到作品的精髓。书法、篆刻、剪纸等作品都是中国传统文化的表现，通过新旧、中西之间的比较，可以让学生体验到不同类型的艺术风格，提高学生的判断能力和思维能力。
(三)合理设计多媒体教学，使课堂内容更加丰富
随着互联网技术的发展，银幕形象变得更加深入人心。对于初中生来说，多媒体这种形式比较切合流行的影视和游戏，让学生们增加学习的欲望。多媒体教学法应用恰当确实会给美术赏析课堂教学以“锦上添花”之感。但是，如果总是一成不变的进行课件教学，会忽略学生的独特性，也是非常不好的.。所以，在这个度的衡量上要比较用心，合理设计教学方法的创新可谓是教学任务的核心。
运用多媒体教学，可以启发学生的想象能力，启发学生的形象思维。利用想象，使抽象的艺术概念变得具象化，进一步培养了学生的发散思维和欣赏能力，达到美术课程走进学生内心的重要目的。
(四)坚决摒弃统一答案，重视学生发散思维的形成
所谓“授人与鱼不如授人与渔”，教会学生如何学习和的同时，教师也要注意坚持教材的发散性运用。通过长期引导，培养学生重视内心想法，提倡创新教学和个性体验。不要把学生约束在标准答案的条条框框中。美术教学不同于其他学科，没有标准答案可言，一旦在教学中形成了“统一答案”的局面，对学生的全面发展非常不利。
美术赏析教学是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。对于一件美术作品，不同的人看有不同的感受，即便是身处一个时代的画家，画风也不可能面面相似，应该坚决摒弃“统一答案”这种教学方法。只有提倡创新的美术研究才会使学生充分发挥创新意识，才能给教师的教学带来意想不到的成效。
三、总结
学生对美的感悟源自于主观思维的发散，除了上述方法外，教师还可以充分利用宣传讲座、游戏活动、组织美术比赛等方法对学生进行全面而广泛的教育和引导，使美术赏析植根于每个学生的心中，让学生拥有自由探究和学习的发展空间。相信只要广大美术教育工作者改变观念，不断改进教学设计，美术教学的明天就会更加灿烂辉煌。
参考文献：
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[3]唐世彪.浅谈初中生个性化美术教育[J].教学教育科研2011(09)
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