一、影视艺术教育中文化责任的内涵
影视艺术教育中的文化责任是同时涉及影视传媒与艺术教育的交叉概念，是影视传媒的文化责任在高等院校艺术教育过程中的具体体现。作为特殊精神文化产品的影视传媒作品，尽管已经受到商业化的全面浸染，但其公共利益和文化责任仍然应超越于商业利益之上。而作为高等教育的重要组成部分，影视艺术教育则必须肩负起对内培养文化精英、对外推动不同文化与文明相互理解融合这两种相辅相成的文化责任。影视艺术教育中文化责任的特殊性，就是要将影视传媒的文化责任贯穿于整体教学过程中，使高等教育的文化责任与影视传媒的文化责任融为一体。培养出具有文化责任的高素质影视专业人才，有效提升影视文化产业的品质与品格，并使其成为中国软实力的重要组成部分，是影视艺术教育的最终目的。
二、新媒体时代影视艺术教育中文化责任培养与建构的必要性
高科技的迅猛发展，尤其是数字化技术的不断升级，已经大大改变了媒体的格局与影视艺术教育的状况，技术的力量前所未有地凸显出来。在这样的前提下，强调文化责任的培养与建构的必要性何在？
1.提高国家文化软实力。当前，影视文化产业已经成为全球化的重要表征之一，并且越来越成为国家软实力的重要代表。近些年，我国的不少影视作品陆续走出国门，但相对于国家文化形象传播的需求来说，还远远不够。如果影视从业者缺乏自觉的文化责任意识，就会造成中华民族文化在世界文化版图中的缩减，对本民族文化的自觉、自信、自强有害无益，更不必说提升本民族文化在世界文化中的影响力与竞争力了。
2.提升民族文化素质，影视传媒在为受众提供信息资讯、娱乐消遣的同时，还对提高受众的科技、文化、知识水平，提高国民文化素质具有不可替代的重要作用。从文化发生学的角度来看，影视媒体不仅仅是传播知识文化信息的媒介工具，而且其自身就是文化的创造者、生成者和构建者。影视艺术教育中对学生进行有意识的文化责任培养，能让他们在以后的工作中自觉宣传弘扬本民族的优秀文化，从而为提升受众的文化素质起到积极作用。
3.促进行业健康发展。科技的发展使影视传媒行业以前所未有的速度在文化领域占据重要地位，但是随之出现的泛娱乐化、“三俗”等不良现象产生了不能忽视的负面影响，对其公信力、权威性以及影响力造成了严重削弱。唯有提升从业人员的文化责任感，才能从根本上保障影视传媒行业健康发展。4.助力学生求职就业。高科技的发展使影视传媒行业的生产和传播正趋向智能化，技术操作变得越来越简单，若想成为行业精英，必需从单一的技能操作性人才转向既有很强的实践能力又有良好综合素质的复合型人才。而复合型人才应具有很强的社会责任感与文化责任感，惟其如此才能制作出有思想性、艺术性而且符合现实需要的作品。让学生在学校学习阶段就培养良好的文化责任感，有助于解决他们在日后的工作中“上手快后劲不足”的现象，能使他们具备厚积薄发的文化推动力。
三、影视艺术教育中文化责任培养的方法与策略
在新媒体时代，影视艺术教育应该从哪些方面着手进行文化责任的培养？
1.教学环节的贯彻。影视艺术教育中，首要也是最重要的环节就是教学。教学与培养学生文化责任理应是相伴相生的同一个过程。在教学过程中，要让文化责任的观念潜移默化地影响学生，让他们在不知不觉中受到熏陶和感染，使其文化责任在学习专业技能的过程中成为不可或缺的底色。反映到教学环节的具体操作中，需要从三个方面努力。首先，教师在主观上要将培养学生的文化责任感当做教学的重要内容。有的教师在自身观念中就更加看重技术的教授，认为文化责任感是虚无缥缈之物，既无具体衡量标准，亦不能体现教学成果，因此根本不会在教学过程中提及。如此一来，学生更容易忽视。其次，文化责任感要反映到课堂理论教学过程中。在讲授影视专业理论知识时，要将知识点放置到社会、时代大背景中，通过对历史或现状的阐述，让学生更加深刻地明白其文化内涵。在选择课堂播放的影视片例时，要注意精心选择，既要符合专业知识的学习需要，又要考虑到片例在文化上对学生的影响，尤其是对于“三观”不正确的片例要坚决避免，若实在需要，则必须批判地分析，避免让学生产生价值观上的混乱。再次，影视拍摄实践中，教师要指导学生思考选题的思想内容及其文化内涵，避免单纯追求技术的炫酷。在教学实践中，很多影视专业的学生对特技制作兴趣盎然，对于拍摄内容的深层内涵却毫不关心，对于自己拍摄作品的技巧说得头头是道，被问及主题思想时却茫然不知。这是影视拍摄实践学习中特别突出也格外要注意避免的.现象。
2.评价体系的建构。评价体系对于拍摄实践的影响显而易见。如果评价体系中文化责任成为缺失的一环，必然会影响业界的实践方向，对影视艺术的基础教育环节也会产生负面影响。当前各种各样的评奖活动、学术会议层出不穷，这些活动直接影响着评价体系的建构。评奖活动推崇哪一类的作品，往往就会将此类作品的创作推向一个创作高潮。科学的评价体系不仅是业界的风向标，还应是影视教育的指路牌。正因如此，学界或业界在举办相关评奖活动时，文化责任理应是筛选作品时考虑的重要因素之一，而非仅仅考虑作品的火爆程度，比如票房如何、收视率多少等等。另外，相关研究部门或专业协会应召开以文化责任为出发点的评奖活动或会议，予以深入探讨，以引起重视。更重要的是，这些评奖活动或学术会议不应是小圈子里的封闭式的自说自话，而应走入校园，鼓励学生参与，以拓展其专业视野，并提升其学术素养，让学生们了解当前行业最前沿的信息资讯，知晓最新的行业评价标准，并尝试把它们与自己的理论学习与拍摄实践活动结合起来。
3.学界与业界的沟通。与其他专业不同，影视传媒专业具有高度的实践性。一方面，影视传媒专业的学生要密切关注社会的发展，培养敏锐的感知力；另一方面，要即时了解本行业最新的前沿动态，用以指导自身的专业学习。这就需要学校提供或个人寻找更多与业界沟通的渠道，如参观、访问、座谈、实习等等。在沟通的过程中，要考察当前影视艺术领域的真实现状，尤其是文化责任缺失等问题，并深入探究这些现象背后的深层原因，以及今后自己步入岗位之后的工作态度与方法，从而通过这些思考调整在学校中的学习内容，以备将来能够承担起作为影视传媒从业者所应担负的文化责任。
四、结语
在新媒体时代，尽管高科技已成为当前影视行业快速发展的重要推动力量，但是影视行业要想健康可持续发展，文化责任始终是不可动摇的根基所在。影视艺术教育应既追随影视传媒业的最新技术发展趋势，又充分重视对学生文化责任的培养，惟其如此，才能培养出既具有高度文化责任感、又具备较高实践操作能力的高素质复合型人才，才能真正符合当前中国文化大繁荣大发展的需要。
参考文献：
①钟起惠：《从负责任的观点检视台湾电视台新闻部的例子》，《亚洲传媒研究》，中国传媒大学出版社，2006年版
②江凌：《论电视媒体的文化责任》，《新闻爱好者》，2014年第11期
③梁衡：《记者的文化责任》，《今传媒》，2007年第1期
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