［摘要］本文着重讨论了有关音乐审美心理的四大特性，即成长性、差异性、主观性和共情性。文章从听觉练习和内在修炼两个方面阐述了音乐审美心理的成长性，从个体心理差异的角度提出了音乐审美心理所具有的差异性，用客观的视角分析了音乐审美心理的主观性，以主观普遍性的社会视角分析了音乐审美心理的共情性。
［关键词］音乐;审美;心理;特性
所谓音乐，是指人们利用某种介质(人嗓或乐器等)的声音，通过人为的控制，使其产生出具有某种韵律，能够表达某种情感的声音。所谓音乐审美心理，就是指人们对音乐之美所表现出的审视心态。音乐审美心理具有四个特性，即成长性、差异性、主观性和共情性。
一、成长性
所谓音乐审美心理的成长性，是指人们对音乐的审美心理通过不断学习积累修炼，可以由低到高、由浅入深、由细到宽、由窄到广地慢慢成长，逐步趋于成熟。当然这个成长的过程绝不是一蹴而就、一朝一夕的事情，必须经过天长日久的磨练和由表及里的修炼。从某种意义上讲，音乐听觉精准度的不断提高，说明我们的音乐审美心理在不断成长，也说明我们的音乐鉴赏力得到了进一步的提升。音乐是一种相对抽象的艺术，特别是没有歌词的音乐，它只是将某种心理感觉用音乐语言表达出来。所以，理解这样的音乐是有一定难度和具有某种不确定性，要从这样的音乐中获得审美享受，应该掌握一些基本的音乐语言，此外，还需要历练丰富的内在感知。音乐指挥家郑晓瑛说过:“语言终止的地方音乐开始。”对此我十分赞同。但凡是抽象音乐，它所表达的都是某种感觉。而感觉往往是我们用语言无法道明的，它撩动的恰恰是人们内心深处，语言无法企及的某些潜意识。为什么有时候，说再多的话都无动于衷，但音乐一起，热泪立马就涌了出来?这就是音乐的功能和魅力。我曾经看过一个没有解说词的风光片，画外音就是一首交响乐。观看的时候，我完全没有任何精神准备，当巨大的管弦乐声伴着汹涌的海浪扑面而来的那一刹那，内心猛地为之一震，眼泪居然都给震出来了。以前看过很多风光片，全是有解说词的，但我从来不曾感动过，更没有流过泪，忘得飞快。而这部片子却终身难忘。丰富的内在感知既在音乐之内，更在音乐之外。没有真情实感的音乐是空洞的，玩的不过是技巧，是皮毛。感人的音乐，一定是有感而发的。音乐审美是一个联觉过程。所谓联觉，就是指一个感觉唤起了人的更多感觉。一个丰富的音乐审美者，他心理流出的感觉可能会比音乐本身所表达的更多。郑晓瑛说，她指挥柴可夫斯基的《悲怆交响曲》时，每当单簧管再次响起悲怆的主题曲，她脑海会浮现出周恩来去世时，天安门广场人们自发悼念总理的场景。尤其是贝斯缓慢而低沉的拨弦，让她想起那些满含热泪抬着花圈的人们悲怆而沉重的脚步。
二、差异性
音乐审美心理具有个性化差异的特性。我们必须容忍那些粗浅音乐的存在，因为它也有一定的审美价值，我们不能要求全民都是音乐家。我曾经兴致勃勃地到艺术中心去听一个人小提琴独奏音乐会，结果听得我十分失望，音不准、节奏乱，甚至不堪入耳，但演奏者自己却很陶醉。音乐审美心理的魅力恰恰就在于它的多元性。面对不入流的外行，内行可以走开不听，但外行可以继续快乐地外行着，没有关系，只要不伤害他人，不危害社会，怎么快乐就怎么来，自己心头感觉美，感觉快乐就行。赵本山演的那个老太太，一个人在家唱《小草》，唱得一点都不着调，但是老太太自娱自乐，唱得高兴，一个人美滋滋的。我们必须尊重音乐审美心理的个性化差异，维护音乐的多元化局面，因为每个人都有享受音乐的权利。导致音乐审美心理上的个性化差异主要有以下几种情况:一是天生差异。常言道，寸有所长，尺有所短。有的人对旋律和节奏天生就很敏感，而有的人则对数字或是图形天生敏感，对音乐却一点感觉都没有。这种天生的差异，会影响一个人的音乐审美心理。二是成长环境的差异。发展心理学认为，人的听觉发展具有非常明确的阶段性。特别是对音准节奏的听觉功能的开发，必须在儿童时期完成。假如一个人音乐天资不足，又错过了最佳开发时机，其音乐方面的听觉功能极有可能终身关闭。一个接受过音乐早教的人，对音高和节奏会非常敏感，对精准的音乐更加敏感。这种童子功，会对其音乐审美心理的形成带来深远而积极的影响。早期的音乐教育不像义务教育，它非常松散，因为，每个孩子的家庭背景不一样，生活环境不一样，接受音乐启蒙教育的程度和方式也不一样。这些不一样，会导致人生大量不同选择的叠加，这种不同选择的叠加结果，会导致音乐审美心理的惊人差异。
三、主观性
没有什么标准像艺术审美标准那么难以界定的了。工业社会的螺丝钉，那是标准件，只需一个检验员把关，就可以分出好坏优劣来。但艺术不是。它没有统一的标准。所有的标准都是主观的。音乐审美心理的主观性，是由个体内在需求的自然属性决定的。情感是人的自然属性，哪个健全的人生来没有情感呢?每一个需要音乐的人，都是根据自己的情感需要来选择音乐的，这样才能达到寄情抒怀的目的。情感是主观的，所以，一个人所选择的他认为好的音乐当然也是主观的。他认为好的音乐，一定是能够抒发他的.情感的音乐。个体的这种对音乐选择的主观性，就是他的音乐审美心理的外在表现。从宏观的角度讲，再流行的音乐，它的源头也一定是从某个人的主观意识流淌出来的。反过来讲，再好的音乐，它也一定是经由了每一个受众的主观意识的审核接纳喜爱，才得以流行的。可见，音乐的创作、演绎和欣赏，都必须是经由每个个体的主观意识的过滤和审查通过之后，才加以接受进而喜爱的。从某种意义而言，衡量音乐优劣标准的主观性是由人性决定的，也可以说是由音乐审美心理的自然属性决定的。
四、共情性
心理学意义上的共情，简单地讲就是感同身受。音乐审美过程，其实是一种将自我情感对象化的过程。音乐之所以可以寄情抒怀，就是因为音乐具有很强的感染力，最容易让人产生共情心理，即将自我的情感对象化，换句话讲，就是与审美对象感同身受。比如，当年看歌剧《白毛女》的观众，忍不住纷纷冲上台去打黄世仁，就是观众在音乐审美过程中，将自己的情感对象化了，与剧中的杨白劳、喜儿共情了。为什么音乐审美容易出现共情现象呢?大千世界，无奇不有。千奇百怪的故事可以讲一千零一夜，而且绝不雷同。但是，它们所传递的情感不外乎喜怒哀乐悲恐惊等，不外乎七情六欲，除此之外，还能有什么呢?这就是情感的社会属性。同理，音乐也可以描述千奇百怪的故事，比如“梁祝”、比如“罗密欧与朱丽叶”等等，无论讲什么故事，归根结蒂，它所宣泄和表达的不过是人的七情六欲。受众可以没有经历过音乐中所描述的那些具体的故事，但是喜怒哀乐悲恐惊等，这些人间普遍存在的情感，谁没有经历过呢?这就是共情的社会心理基础，虽然七情六欲的感觉是主观的，但它普遍存在于每个人的心底，人同此心，心同此理，这就是音乐审美心理的社会属性。总之，音乐审美心理很像植物，它的有无与成长，都需要每个人自己用心去栽种和浇灌。
［参考文献］
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［3］张静．试论音乐审美心理思维［J］．大众文艺，2014(17):127．
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