论文艺美学的规范化论文

　　一、光与色彩的规范化运用

　　光与色彩是大自然馈赠于人类的礼物，是世界上最美好的事物。学会与自然友好相处，并且善于发现大自然当中的美好，则是文艺美学当中最为推崇的。创作者们热爱表现自然之美，并且认为这是最为直白、完美的选择。在创作当中，创作者们喜欢融合自己家乡的美景与回忆，以此寄托自己的思乡之情，以这种方式来唤起更多人对大自然的保护意识，实现生态美学的真正意义。

　　（一）规范化的色彩搭配

　　文艺美学作品中的色彩搭配会直接改变其表达效果。创作者在构思设计的过程中，会以敏锐的色彩视觉来寻求最为恰当的色彩搭配，从而完美呈现出自身的创作思想。创作者们认为色彩是具有生命力的，是人类能够共通的语言。因此，文艺美学能够通过色彩搭配来诠释出自身的设计思想。与此同时，色彩搭配还需要和光线相结合，进一步地提升作品的完整性与空间性。在创作过程中，需要选定一个主色调，然后再将其他的色彩进行呼应搭配。这样不仅能够全面呈现出作品的效果，而且突出了重点。

　　在美术创作中，创作者采用了大量的色彩语言描述出了一幅具有丰富色彩单位的自然景象，使得欣赏者在阅读美术作品的过程中，能够迅速地融入到美术创作的背景氛围当中，并在脑海中创建立体的画面。翠绿的树林、红砖瓦房、黄土绿草、黑狗黄鸡、蓝天白云、绿湖红花，五彩斑斓地映照在欣赏者的脑海当中。

　　（二）规范化的光线处理

　　在文艺美学创作过程中，创作者需要对光线进行规范化的处理，在与色彩进行完美搭配的同时，还需要关注重点。因此，对光线的掌握非常关键，会直接影响到文艺美学创作的效果。从文艺美学创作的光线处理角度来看，主要分为两种。

　　一种为显性光线的表达。显性光线为文艺美学创作当中直观表现出来的光线艺术，例如丁达尔效应、戒指反光、小院中、马路上、窗台边等，都是显性光线的表现内容。想要完美呈现出大自然的美，就需要对日常生活当中的显性光线加以全面化、规范化、系统化的诠释，这样才能加强其美术作品的生动性、仿真性等特点，并且让欣赏者能够更为直观地理解文艺美学所要表达的内容，迅速在头脑中形成具体的画面。

　　另一种为隐性光线的表达。在文艺美学的创作过程中，隐性光线为大自然中的隐藏光线，必须通过色彩搭配来加以完善。例如：火光、虚拟影像等，都需要创作者根据自己的创作思想来加以修饰。每个人心中的定位与欣赏重点都是不同的，创作者有自己的独特见解，而这种创新化的思想就构成了隐性光线的表达。

　　光线处理的两种方式表现出创作者在美术创作中是非常重视光线与色彩的.运用的。而在美术作品中，也因为光线与色彩的运用，使得美术创作整体的立体感更为清晰。协调的光线处理与色彩搭配使得美术创作整体的色彩基调更为突出，画面感构建得更为斑斓有序。在创作者的美术创作中，欣赏者总能体会到各种各样的美景，其色彩的搭配与光线的处理都让人仿佛身临其境，马上就能够融入其中一般。这种独到的色彩搭配与光线处理风格也成为了创作者的创作特点之一，其不仅能够丰富美术创作整体的风格，而且还能够帮助创作者更多地传递自己对于人生的思考与自然的体验。生命其实很简单，一草一木、一虫一蚁都是生命的象征，而这些生命与大自然的所有物质都是紧密相连的，小到一粒尘埃，大到河流山川，都与生命息息相关。创作者的美术创作一直都以平易近人的绘画特点为主线，加之光线与色彩的丰富描述，使得美术创作整体的背景氛围更显立体，并且让美术创作更具生命力。创作者以绘画的形式展现出内心最想表达的情感，与万千欣赏者一起分享和交流。

　　（三）形象颜色化

　　在文艺美学当中，其光线与色彩的搭配非常关键，需要呈现出形象化的状态，才能全面提升文艺美学的质感与空间性。如何提升文艺美学创作中的形象颜色化也成为创作者们非常关注的问题。对于创作者而言，在构思与设计的过程中，在自己的内心已经拥有了一幅影像，而在创作过程中，只是在不断地将自己的影像还原为真实。这个过程非常关键，需要创作者拥有熟练的绘画技巧与色彩敏感度，才能全面地反映出自身所想。创作者经常会因为一种特别的颜色无法调制妥当而冥思苦想很长时间。由此可见，文艺美学创作中的形象颜色化状态的呈现并不容易，需要长年的绘画练习积累。在文艺美学创作过程中，创作者以自身的见解与技巧来合理化、创新化地表现自己的构思，以独到的形象颜色化特点来引起欣赏者的共鸣，从而提升文艺美学创作的大众化效果。以特别的形象颜色化方式阐述日常生活当中的自然之景，也可以烘托出创作者自身的思想态度及价值取向。

　　二、文艺生态美学的开放性

　　在文艺美学创作中，创作者的灵感大多都来自日常生活当中，并且与大自然紧密相连。人类有一个共通点，便是对家乡的特殊情感。每个人都对自己的家乡有着不同的情感，或快乐，或悲伤，但都是独属于自己的一份珍贵回忆。因此，创作者在创作过程中，希望将自己的家乡情怀充分地展现出来，并且希望引起欣赏者的共鸣。这种创作起点也是文艺美学当中非常推崇的自然美学，其不仅能够全面地表现出自然生活当中的特别之美，而且能够有效地增强欣赏者对于自然的保护意识。对于文艺美学的创作而言，开放性的创作思想非常关键，只有拥有发散性、创新性的创作空间，才能发挥出文艺美学的最佳创作效果。

　　文艺美学创作在开始之际，就显示出充分的色彩元素。映入视野的黄色槐树叶、锈迹斑斑的大钟、秋意盎然的乡村景象等，类似于这一类型的色彩语言在美术创作中随处可见。不仅如此，创作者还在原有的色彩语言的基础上，对其描绘形象进行颜色化。美术创作中的每一章节几乎都有色彩融合的描述形式，色彩语言更是数不胜数。除了人物形象的色彩化，在文艺美学创作背景环境描述中，也少不了色彩描述。背景色的搭配需要与主题相呼应，突出主要内容，避免喧宾夺主。因此，在作品的背景处理过程中，需要选取层次分明、色调一致的主色系，与主题内容相对应，形成强烈对比，表现出创作者的真实情感，实现文艺美学创作的最初意义。

　　三、结语

　　光线与颜色的描述是文艺生态美学的特色所在，色彩与光线的结合运用使得作品充满了生命力，宛如一幅幅美妙绝伦的画作。本文以文艺生态美学创作为研究主体，通过对颜色与光线的运用情况进行详细的分析，从而进一步探讨运用颜色与光线的文艺生态美学的真正需求以及创作者想要表现出来的真实情感，以强烈的颜色对比来强化自身的思想呈现，从而缩短欣赏者与创作者之间的距离，让欣赏者能够快速进入到创作者的内心世界当中，并且与创作者产生共鸣，真正理解创作者想要表达的文艺美学内容，为整幅作品赋予新的意义。

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