摘要：想象力是一切创新的来源，将想象力运用到艺术创作之中的过程，简称联想。联想能力是艺术创造者的必备素养，更是动画造型设计中能够启示创作者发挥创造力的关键所在。通过联想，创作者可以在动画设计中更准确、快捷地对造型进行形态的塑造与把控。联想在动画造型设计中的合理运用对于动画创作来说是一个从认识到解构，再到强化的过程，即一种全新形象创作的过程。这种新形象会带给观看者一种新的视觉感受，创作者们也可以通过这种视觉感受传达自己的创作理念与精神。
关键词：动画造型；联想；创造力
“做动画不可以没有想象力。”动画之所以迷人，是因为它可以将人们心中无法完成的梦想予以实现，画面总是那么绚丽多彩，情节总是充满幻想，动画赋予了生命无限的可能性。所以说，如果动画失去了联想的内容，其也将失去鲜活的生命力与创造力。那什么是想象力呢？如果总结成一句话，即“想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。”将想象力运用到动画造型创作之中的过程，我们称之为联想。联想在动画造型设计中的研究以及对于动画专业人才的培养，对推动我国动画的发展与完善具有十分重要的意义。
一、联想与生活的关系
2010年，网易教育频道报道了一篇关于中国青少年想象力的文章，文章中指出：“2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。”［1］虽然时隔多年，但是该报道里所提到的问题在我国仍然存在。由于被传统的应试化和固化的教育观念束缚，我国青少年的想象力与创作力仍然还有很大的提升空间。人类的想象力是与生俱来的，但要将想象力转变为更有价值的成果，还需要积累丰富的知识和经验。想象力对于人类的生产和生活有着密不可分的联系。例如，我们经常使用的雨伞，最初就是受到了荷叶形状的启发而创造出来的；而飞机的诞生，也是受到了鸟类飞行的启示，基于动物仿生学与动力学等研究而发明创造出来的。可见，人类的这些伟大的发明都离不开创作者丰富的想象力。
二、联想与经验有关
在艺术创作中，想象力显得更为重要和复杂，且创造性更强。要想将想象力熟练地运用到动画造型设计创作中，除了要进行专业性的训练外，更重要的是要善于发现生活中的美，让想象力不仅是专业创作的工具，更能成为我们美好生活的一部分。著名的思想家亚里士多德曾经提出：“一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的，或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。”这句话的意思是“联想与经验有关”，即你所了解的与你所联想的有直接关系。若以几何图形中的“圆形”为例，看到圆形你会想到什么呢？小男孩也许会想到足球、篮球；小女孩可能会想到气球、太阳；肚子饿的人看到圆形还会联想到包子、大饼；还有些人甚至会联想到其他的几何形，如方形、三角形等。这些都是基于圆形这同一图形所引发的不同联想结果，而这些结果都与联想者的经验或者体会有着密切的关联。艺术中想象力的目的性更为明显，同时也体现了创作者的个人素质与专业素养，其是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。
三、联想在动画造型设计中的运用
如果说动画的使命是赋予对象生命力，动画造型则是创造其形象。那么，联想就是动画造型创作形象的手段之一。丰富的想象力是艺术创作的.基础，而联想则赋予动画作品鲜活的气息和蓬勃的生命力。联想在动画造型设计中的运用可以分为两个阶段。一是形的联想，是比较初级的阶段。即根据观察被联想物体或事物的基本形态特征，寻找其形的共性而展开的造型联想。举个例子：一个普通的五孔插座面板，通过形的联想，我们可以将其变形为一张动画角色的面孔。联想的根据为：首先，五孔插座具有人类面部五官的基本特征，即眼睛、鼻子、嘴巴等；其次，它的方形面板同时也具有构成人类面部轮廓的基本形态，这些条件足以形成人类面部的要素。因此，创作者才能通过联想在动画造型中的运用合理的转变。但值得注意的是，动画造型中形的联想不能只简单地将被联想物体或事物直白地描绘出来，还要结合动画造型中其他设计技法，如夸张、变形、拟人等，特别是对于造型中细节的设计与变化进行结合，才能更好地以形传神。二是表情、神态、动作的联想，这是基于以上形的联想的更高层次的造型表达。联想在这一层次的运用上，创作者应该多注意观察生活中习以为常的事物，善于发现动画造型与生活中形象的联系，在形似的基础上，达到神似从而感动观看者。例如，我们可以将被联想事物在创造动画造型形象的同时赋予其传神的神态、表情或生动的动作，采用以形借形，以形传神的联想方式展开创造。举个例子：彩色的圆形纽扣，本来是衣服上的配件，但通过再造性想象，结合某种事物的外形特点和情感特征，我们可以将它转变为孩子手中五彩的气球。扣子与气球，在形似的同时，又符合了孩童天真、烂漫、多彩的特点，这样的创作不仅是一种全新的视觉形象的诞生，也是创作者对生活的热爱与关怀的表现。尤其是动画创作者，其更是需要这种善于发现生活的敏锐观察力和创作力，因为动画创作的基础来源于想象，而联想就是动画创作的原动力，更是动画的灵魂所在。
四、动画造型中联想的本质
最后，我们将联想在动画造型设计上的运用作一个总结：如果形似是包括事物的外形、颜色、质感等外部因素特征的话，那么神似则是更注重精神与情感的传达。形似的呈现方式比较简单、直接，注重被联想物体或者事物的外部特征，属于动画造型设计方式的初始阶段；而神似则更重视情感、情绪以及精神的表达，换句话说就是“借物抒情”，这也是联想在动画造设计运用中较深层次的表现方式，即联想的本质——从形似到神似，不仅需要创作者把将所看、所听、所感受到的事物通过想象力展现出来，更需要其通过创造力使这种视觉感受或精神直达观看者的内心。
参考文献：
［1］魏娜.中国青少年想象力世界倒数第一创造力倒数第五［N］.汉网：长江日报，2010-08-04.
［2］王玉玺.论艺术想象力与绘画创作［J］.山西大学学报（哲学社会科学版），2004，27（2）：106-108.
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