一、摒弃“高精尖”的人才观，走教师专业化发展道路
高等师范学校舞蹈教育的目标是将一个教学能力几乎为零的学生培养成一个具有宽泛知识和准确概念的舞蹈教师。因此，我们首先应当发挥舞蹈的美育本质，帮助学生树立教师职业道德，然后引导学生了解教学特点，获得必备的教学经验，以期提高学生的教学自信，从而培养出合格的人民舞蹈教师。
二、以广场舞为榜样，从学生的实际出发调控教学目标
舞蹈是肢体语言艺术，它主要以人的动作来体现美感、传情达意。因此，它对人的形体等基本素质有一定的要求，基本功训练便成为每个高等师范学校舞蹈学生必需的专业训练课程。劈叉、下腰、横叉、抬腿、压腿等基本功训练原本就单调乏味，再由于他们年龄偏大，成人的骨骼生长发育已经定型，在软开度、柔韧性等方面的可塑性已有所降低，在训练中势必导致身体上的痛苦。这样使得部分学生对舞蹈基本功训练产生畏惧心理，萌生厌学甚至放弃的念头。面对这样的学生实际情况，要想获得理想的教学效果，教师应当放下身段向广场舞学习，适当调整教学目标要求：如基本功训练宜简化到最低程度，只要学生能掌握基本功训练的方法，领会动作要领，明确训练目的，鉴别动作的正确与否就可以了；不要脱离学生的实际情况去搞“精妙准”，要求腰腿的软度、跳跃的高度、旋转的速度应达到什么样的程度。如“控制”这一动作练习的教学，如果过分强调腿的控制高度和时间长度，学生就可能会不顾自己的能力去贪高，从而产生弯腿、挫腰、送胯等毛病，这样不仅达不到训练的目的，反而会挫伤学生学习积极性，丧失对基本功训练甚至对整个舞蹈学习的信心。假如我们在教学中降低并分解它的目标要求：第一步只要求学生体会控制腿的感觉和掌握操作要领，第二步让学生慢慢体验感受身体重心的控制，第三步再把握舞姿的控制，这样循序渐进、分层提高，不仅易达成“控制”这一动作的教学目标，而且又使每个学生感到学得轻松而又成效。
三、坚守体验性原则和愉悦性原则
舞蹈是体验的艺术，其精妙处只能意会。舞蹈教学应是一个在教师启发引导下学生主动参与和体验的过程，可以说没有学生的体验，就不会有真正意义的舞蹈教学。高等师范学校的学生舞蹈基础比较薄弱，在体验基本功、学习舞蹈理论知识的同时要辅以舞蹈作品鉴赏来感受舞蹈语言、丰富舞蹈语汇，从而拥有良好的舞蹈体态，能够正确优美、完整流畅地完成舞蹈动作。当学生的舞蹈学习达到一定的水准以后，要注重表演实践。表演实践是提高学生舞蹈水平、提高学生舞蹈兴趣的一个重要举措。因为学生登上舞台表演不仅集中展示他们刻苦训练成果，而且这种由观摩者到表演者的角色转换，充分利用了青少年好表现、爱炫美炫技的性格特点，对其今后坚持舞蹈学习极具激励作用。能否带给学生愉悦的审美体验既是舞蹈教学成功与否的.前提，又是舞蹈教学的目标之一。因为人处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使面临的艰难困苦涂上快乐的色彩而征服之。这种变“苦”为“乐”的情景创设应用在舞蹈教学中，不仅能给学生眼前的学习带来乐趣，而且还会使他们对舞蹈产生浓厚的兴趣，进而形成持久的舞蹈学习动力。
四、不断地激发和提高学生的舞蹈兴趣
“兴趣是最好的老师”。学生舞蹈兴趣的培养既是舞蹈学习的基础，也是他们在舞蹈方面持续发展、持续热爱舞蹈的根本保障。兴趣不人是与生俱来的，是成长过程中在其需要的基础上产生的。但兴趣一经形成，便会磁石般的吸引人们去参与、从事和探究感兴趣的客观事物。广场舞之所以参与者众多，就是因为人们需要长寿，需要健康，需要内在美和外在美的和谐统一，需要尽情地享受幸福快乐的富裕生活，进而对广场舞产生了浓厚的兴趣使然。我们应当由此受到启发，重视兴趣的培养。再则，知识经济的迅猛发展，教育已不再是随着学校学习的结束而结束。面对这样的社会发展趋势，“授人以鱼不如授人以渔”。学校教育的目标取向应当对准使学生具有终身学习的愿望，养成终身学习的习惯，能够自我激励、自强不息的方向。而要达到这样的要求，培养和发展学生的兴趣爱好就成为必然选择。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中对音乐教学目标任务是这样论述的，“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且为自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。”因此培养学生舞蹈兴趣已不仅仅是为了使其获得学习舞蹈的动力，其本身就是一种情感态度价值观层面的目标之一。
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