【摘要】在对戏剧服装设计进行教学实践的过程中，对学生能力培养的目的不仅在于培养学生动手实践的能力，还需增强培养学生艺术展演创作过程中与团队的沟通能力。在本文的研究过程中，立足于理论的基础，结合戏剧服装设计教学的实际，总结出了适合实践教学的方法，通过对其的有效应用，在一定程度上提高了学生的专业能力，实践能力以及沟通能力。
【关键词】戏剧服装设计；教学；学生能力；培养
在当前戏剧影视行业高速发展的形势下，云南艺术学院的戏剧影视服装设计专业作为一个已发展了12年相对成熟的专业，已得到了多数业界专家的认可和年轻学子的喜爱，这一学科对交叉理论给予了更好的应用，在其发展的过程中经历了一个相对复杂的过程。戏剧服装的设计非同其他服装的设计，可以说，其在特殊的领域中传递着无限的信息。戏剧服装指的是戏剧的人物着装，是戏剧艺术和服装艺术进行有机结合后的产物。优秀的戏剧服装设计在一定程度上能够促使演员快速进入角色，实现表演的成功，为观众营造出身临其境的感觉，从而使得观众更为关心剧中人物的命运以及故事的发展。
一、戏剧服装设计的发展现状及对于实践教学的要求
就全球性经济而言，一些经济相对发达的国家，已经将影视产业纳入到了经济商业化的发展轨道中，并且向着全球化的方向发展，其在打造影视明星的过程中，既获得了相对较高的艺术价值，又获得了相对较高的经济价值。但是，纵观我国当前的发展现状，我国在此方面有较强专业功底的综合型人才还相对短缺，虽然我国高校服装设计专业有着较为广阔的生源，但是拥有戏剧服装设计教育专业的高校数量却不多，而经历过系统的理论基础教育的专业人员更是匮乏。在进行了相关的调查和研究后表明，在当前戏剧影视行业高速发展的形势下，急需戏剧服装设计方面的综合型人才，从而为中国经济文化的快速发展以及满足文化市场需求提供强有力的支撑。这样的人才必须有扎实的专业基础、较高的审美涵养、较强的动手实践能力和在艺术展演创作中与团队的沟通能力，这些都对专业院校的人才培养目标提出了更高的要求。
二、适应行业发展需要，培养专业实用人才，加强高校实践教学比例
随着经济的不断发展以及社会的'不断进步，我国对戏剧影视事业的重视以及审美水平也在随之提高，因此也就扩大了对戏剧服装设计综合型人才的需求。由此可见，对于戏剧服装设计专业型、综合型人才的培养是当前发展中亟待解决的问题，也是一项艰巨的任务。所以，在当前的高校教学中，不仅要使学生具备强大的专业美术基本功，还要培养学生对于艺术的洞察力、分析能力、审美涵养，而且要培养其具有娴熟的手绘能力、电脑制图能力以及专业的打版与制作能力。由此可见，加强高校实践教学的比例这一措施，才能更好地适应未来社会的发展需要，最终实现综合型人才的培养。
三、设立戏剧服装设计工作实践基地，满足实践教学的需要
在实践教学的过程中，要对真实的校外工作环境进行模拟，所以就要在高校设立戏剧服装设计商业化的工作基地，成立戏剧服饰应用的研究活动室以及专业的服装制作工作室，从而为学生提供学以致用的教学实践基地，将理论知识和教学实践进行有机的结合。除此之外，还可以为学生提供实践机会，使其能够参加到校外的戏剧艺术团体的服装设计实践工作。
四、校内相关专业以及学科提供支撑，共同营造实践教学的生态网
针对艺术类的院校而言，其在当前所开设的学科中，要对相关专业的学科进行开设，在教学的过程中实现各个专业以及各个学科的相互融合，相互支撑。在对本专业进行学习的过程中，还要实现和其他专业的相互融合，同其他学科和专业之间实现互补，从而使得具有完整性的教学实践体系得以形成。针对戏剧学院而言，就要多添加一些文艺活动，例如文艺晚会等，在晚会中涉及话剧、音乐剧、戏曲、地方戏剧、模特展示等表演，而与此专业相关的同学则可以和表演类的同学以及戏剧服装设计等专业的同学进行有效的沟通和交流，对节目进行策划，结合演员实际表演的节目进行演出服装的设计，一方面实现了不同学科之间的交叉互动，另一方面又为学生的实践提供了有效的发展平台。学生立足于自身专业知识基础，结合学院组织的各种表演形式以及表演剧情需要，设计出与之题材相符的服装。在将教学和实践进行相结合的过程中，与此专业相关的学生都能够参与到其中，使得互助互补的学习团队可以形成，让其专业的相关知识以及相关技能得到更为熟练的掌握。不仅提高了学生的团队意识，还提高了学生的综合素质。除此之外，同校外艺术团体以及需要戏剧服装设计的相关机构进行密切的联系，进行合作，让学生根据其要求设计相应的服装，将校内实践和校外实践进行有机的结合，使得学生能够将理论知识运用到实际的服装设计中，最终实现并提升自我价值。
五、借鉴传统服装设计的培养模式，对现有的教学培养模式进行创新和突破
在当前戏剧服装设计的教学过程中，对现有的课程进行充分的利用，达到实践的目的，实现各个专业课程之间的有机联系和相互融合，为学生学习理论知识提供有力的支撑，使其能够更好地掌握本专业的理论知识，扩大专业基础知识的范围。将相关课程设置的联系作为例子进行说明。例如，此学期《舞台服装设计》这门学科，涉及到了歌剧、舞剧以及舞蹈等舞台服装的设计；在前面所学的《中外服装史》这一学科中，对中方和西方服装的戏剧服装发展背景以及发展原型进行讲述与分析，则可以为《舞台服装设计》这一学科奠定坚实的理论基础。同时，将《电脑辅助设计》与《服装画技法》两门学科进行结合后，能够实现电脑和手绘的有机结合，从而更好地将设计构思快速且细致地表达出来。上述学科是舞台服装专业所开设的课程，虽然每门学科具有一定的独立性，并由不同的教师进行不同程度的讲授，然而，各个学科之间却有着一定的内在联系。在对上述学科进行研究后，发现其存在着一定的共性，将这几门学科进行联系后，能够有效地形成一个有机的整体，进而实现相互促进与发展。在对这几门课程进行重新整合后，在一定程度上提高了学生的学习兴趣，增强了学生的探索精神，而这无疑会为学生综合能力及创新性思维的培养奠定了坚实的基础，起到了积极的作用。针对综合性的实践教学，戏剧学院可以在教学的过程中与音乐学院、舞蹈学院紧密联系，由学生为其设计、制定演艺服装，使得学生在实践教学的过程中不仅提升了自身的专业综合能力，还提高了团队交流合作的能力。将小组作为单位，模拟建立服装工作室，立足于服装设计课程的基础，要求学生能够根据表演节目的需求而进行演艺服装的设计，根据每个学生的擅长，分配不同的工作。首先，在对演出服装设计前要对表演此节目的演出背景、舞台场景、节目主体以及演员自身特点等进行全面的了解和掌握，并深入到面料市场进行调查，用公开讲评的方式对其进行总结。让每个小组的作品进行展示，并讲述自己的设计构思，同时邀请相关专业的老师与同学参与其中，对其作品进行评分。通过对上述活动的实施，使得所有专业课有机结合在一起，既加强了各个课程之间的联系，又使得学生认识到了该课程的重要性，并在活动的过程中提高了学生的动手实践能力。
六、结语
在本文的研究过程中对戏剧服装设计教学中学生能力的培养措施进行了较为简单的阐述。在戏剧服装的教学过程中做到以学生为中心，加强各个学科之间的联系，以培养创新精神和实践能力作为高校专业人才培养的核心进行教学活动，最终提高学生收集信息处理信息的能力，提高其将理论知识转化为实际运用的能力，提高其交流合作的能力等。
参考文献：
[1]袁玉琴,谢柏梁.影视服装学[M].中国电影出版社,2012.
[2]李莉莎.服装艺术设计方向人才的培养模式[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）,2013(3).
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