中国传统教育考试制度易使学生较多地缺乏创新性思维。中国文化强调内敛与隐忍，这恰好与动漫创新性的特点相反，传统伦理强调被动接受知识而不用去怀疑，这也在很大程度上制约了动漫的创新性。上述两点原因导致中国动漫科技人才对动漫科技的理解有着很大的局限性。动漫科技是一种综合性艺术，它涵盖了文学、美术、绘画、摄影、音乐等多种艺术样式，动漫科技人才需要具有一定的艺术潜质和修养。近年来，社会上有很多动漫科技培训机构，认为要学习好动漫科技，只要学好一定的软件操作就行了。因此，我国的动漫科技人才培养走进了误区:认为只要会软件，就能做动漫科技操作，完全将文化素养丢弃一边。［2］
长期以来，中国动漫科技定位在儿童，认为只有儿童才欣赏动漫科技，动漫作品的低龄化表征使其无法扩大受众。另外，中国动漫科技的衍生产品开发不足，仍然处于比较低端的水平，利润不多。通常国际上动漫科技的流程为:具有创新部分的前后期工作自己完成，而简单机械的操作工序则由一些劳动力资源低廉的地区完成。很多亚洲国家均是西方发达国家的廉价动漫加工地，而中国目前正是全球最大的加工地。在薪酬方面，西方发达国家在中国的外资动漫科技企业要比国内本土的动漫科技企业薪酬高，因此动漫科技人才的流动性就非常大，从而影响了我国动漫科技的发展。
经济学家霍金斯在《创意经济》中将创意概括为产品在知识产权法保护范围内的各种经济部门，“即专利、版权、商标和设计的每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望，它们共同组成了创造性产业，形成了创造性经济”。［3］动漫科技是十分重要的一种文化内容的表现，是对文化内容的传播和促进。创意对于开发动漫科技的文化形态有着非常重要的作用。就全球范围来看，具有持久生命力的企业都是极富创意的，世界上有名的企业家都是富有创意的企业家。挽救了克莱斯勒公司的企业家亚珂卡就提出了他著名的论断:“无创意，毋宁死。”中国的创意产业虽然发展得比较迟，但是政府方面已经意识到创新创意对中国各类科技与经济发展所起的非常关键的作用，广大企业完全可以依托创新创意来提高竞争力，提升产品的高昂附加值，动漫科技当然也不例外。在将动漫科技产业作为重要经济增长值的现代，无锡新区动漫科技的产生、实现、销售都必须围绕着创意展开，不管在动漫的角色安排还是在细节培育方面，动漫科技都必须努力做到各方面的创新创意，动漫科技的创新创意可以从人才培育、细节创意、无锡地方特色创意几个方面来进行提升。
1人才培育
一个人才要得到完美的培育，必须依靠小学、中学、大学的全方位教育。但是在全球化时代，人们获得知识也不再仅仅依托单一且传统的教育方法。传统考试类型的教育影响也受到强烈冲击，我们在日常教育中也可以从多方面对学生的思维进行创新性开发。以无锡科技职业学院为例，该校的动漫专业在开设时候，除了讲授一些必要的软件知识外，同时还注重艺术和文化素养的培育，以此来确保创意人才培养的合格程度，这是确保动漫成功的一个非常重要的因素。
高校动漫科技专业的建设尤其要注重让教学偏向创意型，对于教学效果好的老师应该给予奖励，调动具有创新创意的动漫科技企业为高校建立实习基地，形成优良的人才培训体系。对原有的动漫科技专业的课程设置、课时量安排以及教学方式、实践环节的落实等等都要有非常科学的规划，这样动漫科技专业才能形成独特的教学体系。有些高校在这方面做出了非常好的探索，学生在大一、大二学习基础理论，这些基础理论中也包括各种创新创意知识，大三就去动漫科技公司实习，进行亲身实践，毕业时他们既有创新创意理论，又培养了实践能力，这样就能为将来走向工作岗位打好良好的基础。一些动漫科技强国在培育动漫科技创新创意人才时，都非常注重产、学、研的结合。动漫科技人才的培育和成长完全和动漫科技作品的制作过程紧密联系，因此就新兴产业而言，高等教育要注重学习其他国家的先进教育理念，把动漫科技人才打造为多种类、开放型的'人才，充分实现社会与自身的良性互动，谋求彼此之间的共同发展。
2细节创意
传统的中国动漫使用了水墨、剪纸、皮影、木偶、脸谱、刺绣等手段，如果将它们与现代动漫的三维技术相互融合，会使中国的动漫别具一格。动漫科技中的造型创新创意可以从人物、景物、色彩、动作、声音等方面来进行创意变形。动漫科技的人物完全可以在正常的比例和结构背景下做一定的变形，甚至是将造型中的人物进行重组和整理，动植物也可以经过变形，使之具有拟人化特点，创新创意就不能完全按照原有的个性特征进行复制。动漫科技中的各种景物也不是自然生活中所具备的，而是经过想象进行勾勒的，完全是天马行空式的。随之而来的就是色彩的变形，各种色彩进行组合是日常生活中所缺乏的，这是一种形式方面的色彩创新。动漫科技作品中的人物本身变化多端，这为动作的变化多样提供了想像的可能，于是人物和景物的运动态势、幅度与速度都可以随意进行变换。动漫科技作品中的声音虽然是现实世界发出来的，但是经过了处理，自然也会成为比较具有戏剧性的声音。因此，动漫科技完全是在现实基础上，对现实进行了夸张和变形，一系列客观现实进行了魔幻和神话式的变形后，就会给消费者带来惊喜。2006年美国推出了一个新款的可口可乐广告，叫做《快乐工厂》。该广告是由威登肯尼迪的阿姆斯特丹分公司完成的。整个动漫情节一开始是一名男子向可口可乐自动售货机投进一枚硬币，当硬币进入售货机，一幅壮观的魔幻世界便展开了:可口可乐开始制造出一个奇迹的世界，各种各样奇特的小精灵成长了出来，一个个小精灵都有绒球一样的大嘴，它们都在纷纷亲吻新包装的可口可乐，然后依次纷纷进入北极，新装可乐瓶从那些友好的雪人、可爱的企鹅身边飞过。最后，那个新包装可乐瓶在售货机的这个狂欢的嘉年华情境中结束。当人们在欢呼雀跃地跳着舞，一片礼车的喇叭声、礼炮声响起的时候，这个新包装的可乐瓶重新又回到现实社会，镜头回到一开始的那个男子，他将可乐瓶拿出并畅快地喝了起来。该动漫作品自从2006年推出以来，获得了很多广告奖项，如“2006艾皮卡广告奖(Epi-caAwards)金奖”“2007年戛纳银狮奖”“艾美奖”等。这个动漫广告之所以如此出色，得益于动漫科技所制作的魔幻世界，这种充满戏剧性的动漫广告自然比普通广告更具竞争力。
一方面，中国动漫应该摆脱之前的原始定位如“幼儿动画”观念。国外的《千与千寻》《飞屋历险记》等优秀动漫科技作品深受中国各年龄层观众欢迎，而不只是小孩。可持续的动漫科技题材往往即使出发点在小孩，但是制作却要面对各个年龄阶层，这样才能在很大程度上扩大题材的创作空间。同时，中国多数动漫作品题材缺少新意，不少动漫科技作品往往是将旧故事情节进行了简单的二次叙述，毫无新意，使得整个故事无任何悬念，没有吸引力。但国外的动漫科技作品的创新性非常强，如获得奥斯卡奖的动画影片《花木兰》就是对中国传统故事《花木兰》的崭新创意。虽然故事也是表现的花木兰“代父从军”，但整个情节发展脉络与传统故事差距较大，添加了很多新鲜活泼的角色和幽默的故事情节，其中又渗透了美国女权主义思想的光辉，展现了花木兰抗拒传统婚姻、争取婚姻自由的情节，而这点在传统中国故事情节中是没有的。日本的《圣斗士星矢》，充分利用希腊故事元素和中国功夫元素，其中有一主角的活动背景取材于中国庐山，但其主角展示的却是屡败屡战的日本武士道精神。
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